發布時間：2015-05-13所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 摘要：文俶的作品蘊藉內斂，返璞歸真，這種美學特征從文徵明開始就是文氏家族成員書畫作品中一個非常突出的特點。由于家學的影響，文俶的繪畫風格緊跟文氏家族遺風，這些我們可以從其遺留下來的作品中看出。比如文俶的《罌栗湖石圖》，罌栗兼工帶寫，紅色花
摘要：文俶的作品蘊藉內斂，返璞歸真，這種美學特征從文徵明開始就是文氏家族成員書畫作品中一個非常突出的特點。由于家學的影響，文俶的繪畫風格緊跟文氏家族遺風，這些我們可以從其遺留下來的作品中看出。比如文俶的《罌栗湖石圖》，罌栗兼工帶寫，紅色花頭以“沒骨”表現，湖石古拙，這樣的畫法使一個看似拙劣的圖式變得耐人尋味，這種表現方法是文氏家族孜孜以求的含蓄內在的審美品質�，F藏在臺北故宮博物館的《萱石圖》是文俶36歲時所作，其中萱草一叢，湖石一塊，構圖很簡單，設色很淡雅。其中以水墨勾勒的太湖石占據了畫面很大一部分位置，筆法松秀，墨色氤氳，萱草更是以淡色寫出，一方面使湖石的厚重和萱草的淡雅形成鮮明的對比，另一方面又避免了為突出主題而不得不使用的飽和的色彩。這巧妙的創作手法，構成了畫面豐富的層次感。
關鍵詞：繪畫藝術,繪畫技術,藝術文學論文
在中國封建社會中，文化權力是掌握在男性手中的，女性如果想涉足文化藝術是一件非常罕見的事情。只有極少數的女性有幸得到這種機會，而這種機會的獲得一定要依賴兩個條件，一個是獲得這種藝術文化學習的師資，另一個是能夠克服封建的束縛。通過考察我們發現，在那個時代，獲得這種學習的女性要么是妓女，她們有這種學習的需要，另一種是良家婦女，她們需要碰到有這種能力的家人，同時愿意教授她們。這兩種人一種是上帝的寵兒，另一種則是不幸中的萬幸。而文俶就是前者。
文俶，字端容，長洲人。明代畫家文從簡之女，文徵明玄孫女，后嫁給吳中高士趙均為妻。文俶之所以能夠成為中國繪畫史上面不多見的女性畫家之一，與她的家庭背景有著非常密切的關系。
長洲文氏家族，是中國歷史上非常典型的以文藝傳家的士大夫家族，自文徵明開始，其書畫一脈相傳近百年不絕。文俶的家族成員多善畫，其父親和兄弟也是著名畫家，在這種家族環境下成長，書畫藝術方面的熏陶肯定是“近水樓臺先得月”，這使文俶的繪畫藝術學習有著得天獨厚的條件。另一方面，對于書畫態度來講，文氏家族也與一般的士大夫家族不同。文氏族人不像其他士大夫家族一樣輕視書畫，排斥書畫，相反，其對于繪畫的執著和支持態度遠比一般的將繪畫作為業余愛好的士大夫要強烈。可以肯定的是文俶在繪畫上之所以能有所成就，一方面是家族得天獨厚的藝術氣質與資源，另一方面是其婚姻的關系。文俶的婚姻對于其繪畫的發展是屬于正面影響的，她的丈夫趙靈均是當時的文人，并與文俶有著共同的興趣愛好。
清代張庚在其《國朝畫征續錄》中這樣贊譽文俶：“吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕云。”明末錢謙益也給以文俶極高的評價：“點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕。”的確，文俶的藝術成就在女性畫家中是很難有的。
作為女性畫家，其繪畫往往被男性社會所忽視，其作品風格也往往被認為是屬于女性的繪畫。從繪畫史的角度出發，將沒骨風格技法的發展僅僅歸功于北宋徐氏和清惲壽平等人是不全面的，文徵明，文俶等文氏家族的沒骨花鳥技法在這方面也是很重要的。從繪畫風格來講，盡管文俶的作品中有著自己家族風格中的典雅含蓄的特點，但是傳統女性柔美的審美傾向也是有所體現的。
文俶的花鳥畫有著自己家族的特色，可謂繼承家學，但是并不是說其作品完全沒有自己的個性。很顯然，在這樣一個時代畫家輩出的家族中，文俶作為畫名最大的女性，她的繪畫作品與家族中男性相比還是有很多區別的。首先，一個重要的區別就是文氏男性在畫面中多注重水墨，而文俶的繪畫作品來看，其色彩的運用是不可忽視的。另外通過上面對于文俶作品的介紹對比，可以從中看出文氏家族對于中國畫沒骨畫法還是有一定貢獻的，他們在惲南田出現之前的兩個世紀就已經開始對沒骨畫法進行探索了，盡管今天依然沒有確切的文字記載來說明文氏家族對于惲南田沒骨技法的影響。如果說文徵明將主要精力放在了山水方面，而在沒骨技法方面的實踐不夠充分的話，那么文俶作為一個女性畫家的種種主客觀的局限反倒使其能夠在沒骨花鳥畫上面做出更多努力和貢獻。文俶在繪畫色彩方面較文徵明更突破水墨審美的局限，將女性對于色彩的敏感，以及后天女紅手工等中培養的興趣用于繪畫中，故我們看到文俶留下的作品中，絕大多數都運用了沒骨畫法，并且將這種沒骨法運用的相對純熟。
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