發布時間：2014-06-12所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 論文摘要：彩繪佛像木雕中雕與繪的關系很微妙，它們都在表達作者的思想，抒發作者的感情。在雕塑與繪畫的創作過程中兩者不斷地相互延伸，相互扶持，共同發展。繪畫時可以通過雕塑更好地研究結構，為之后的繪畫打好基
論文摘要：彩繪佛像木雕中“雕”與“繪”的關系很微妙，它們都在表達作者的思想，抒發作者的感情。在雕塑與繪畫的創作過程中兩者不斷地相互延伸，相互扶持，共同發展。繪畫時可以通過雕塑更好地研究結構，為之后的繪畫打好基礎。同時繪畫又是雕塑的框架與開端，雕塑前的框架需要用繪畫表現出來，才會有成熟的雕塑產生。“
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獨領風騷，光彩奪目。彩繪木雕藝術在中國藝術寶庫中獨樹一幟，以獨到的藝術色彩和風格，將雕、刻、繪、畫四個特點集于一身，使彩繪木雕藝術作品更具神韻、審美質感和藝術魅力。藝術家們張開想象的翅膀，揮動巧奪天工的刻刀，與藏傳佛教的精髓融合在一起，用另一種藝術手法與特色再現了神話的世界的精神與信仰。
彩繪木雕在我國已有2000多年的漫長歷史。它在發展的初始階段表現得比較朦朧和混沌。在后來漸漸地在借鑒、吸收和運用其他種類的藝術表現形式風格過程中，逐步凸現出自己的個性，形成了被人們認可的藝術類型。彩繪木雕在西漢時期已經有了雛形，西漢古墓中出土的一批加彩木俑便提供了有力的歷史證明。這些加彩木俑在雕刻技巧方面并未達到細膩與精致的境界，但在木俑的面部、衣飾上繪上了簡單的線條，因此可以認定，彩繪木雕的創作萌芽在秦、漢時期已經開始了。秦漢之后，隨著社會生產力的進步與經濟的發展，人們對于藝術的審美方面提出了更高的要求，在彩繪木雕藝術作品中可以看到神采飛揚的木雕作品，風格更加符合人們對色彩的喜愛和追求;同時，藝人們為了迎合當時社會的需求與審美趨向，內容表現形式不僅爭奇斗艷，而且各顯身手，因而到了唐宋時期，彩繪木雕發展到了鼎盛，并一直延續到元明清時期。在歷史的長河中，彩繪木雕一直閃耀著迷人的光彩。從敦煌、麥積山的彩塑，到蘇州東山紫金庵十八羅漢彩繪泥塑，山西雙林寺的彩塑與壁畫，宋代遺存的彩繪木雕觀音菩薩坐像，從這些遺存下來的經典之作中，我們不難看到彩繪木雕在它發展和演變的過程中走過的腳步，以及聽到它呼吸的氣息和跳動的脈搏。
“佛教是一種思想體系，一種宗教，一種精神科學，一種生活方式。它合理、現實，包容一切，2500年來，它滿足了世界上近三分之一的精神需要，它深深地被西方世界所吸引，它在堅持‘依靠自力’的同時，采取對其他觀點的寬容態度，它包容了科學、宗教、哲學、心理學、倫理和藝術……”，著名科學家愛因斯坦說道。在絢麗多彩的民族文化中，佛教是一朵神異的奇葩。通過佛教的折射，從靈光佛相中領略民族的風情習尚、瑰麗的藝術魅力以及不凡的聰明才智。而西藏佛教雕塑藝術作為中國美術領域的重要組成部分，其藝術內容豐富，形式多樣，目的在于創造一種廣大、浩瀚、崇高而使人敬畏的宗教氣氛，渲染一種震撼人心的強大力量，宣揚信仰的精神。歷史中遺留的藏傳佛像有一個特點：無論是巨型造像還是小型造像都大量使用一些純金、純銀以及一些其他的貴重材料，使這些造像具有了豐富的層次、立體的輪廓以及絢爛斑斕的色彩，表達了一個民族對生活的熱愛和對個性的追求。筆者在繼承中華民族傳統佛像雕刻的基礎上，借鑒藏傳佛教造像藝術的精髓，利用西藏天然礦物質顏料加以彩繪，使原本籠罩著神秘感的佛像色彩艷麗經久而不褪色，具有了濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格。制作中利用“雕”與“繪”的工藝技巧，用筆細膩、風格華麗、構圖講究飽滿、線條精細，看其造像筆觸，不管布局有多繁雜、細密，依然能分辨出每條線條的清晰和均勻所在。用金綴于其間，金彩輝映，所畫金絲用進口金粉加以研磨和燒制。當我們靜心面對這些造像新穎的佛像時，能夠感受到其色彩之絢麗，筆法之細膩，法相之莊嚴、神韻之所在。
彩繪佛像木雕中“雕”與“繪”的關系很微妙，它們都在表達作者的思想，抒發作者的感情。在雕塑與繪畫的創作過程中兩者不斷地相互延伸，相互扶持，共同發展。繪畫時可以通過雕塑更好地研究結構，為之后的繪畫打好基礎。同時繪畫又是雕塑的框架與開端，雕塑前的框架需要用繪畫表現出來，才會有成熟的雕塑產生。“雕”是木雕工藝部分，一般采用陰刻的線條手法來表現造像的面部五官神韻以及服飾衣褶，同時也運用半浮雕的手法，增加人物與事物之間的立體感和層次感。但從作品的視覺效果來說，“繪”是對于“雕”的另一種藝術依附和超脫。從彩塑佛像作品《財寶天王》中，我們可以看到“雕”與“繪”的完美結合，流露出造型嚴謹、構圖飽滿、刻工稔熟、線條流暢、色彩明麗等特點。財寶天王又叫多聞天王，是佛教的4大天王之一北方的保護神，又肩司財之職，是掌管財寶富貴、護持佛法的善神。財寶天王頭頂上的傘蓋以金為材質，金碧輝煌，同時點綴于金色的珠子，更加絢爛豐富。頭戴五佛寶冠，粗眉大眼，耳珰垂肩、身穿五彩鎧甲，右持寶幢，左手捧著口吐各種珍寶的寶鼠，腳蹬長靴、以菩薩如意坐姿態，坐于伏地獅子上，身上放射如十萬旭日之光芒，財寶無盡之天庫為其所有。同時加以精致的蓮花寶座，蓮瓣環繞四周，與地下的座基完美融合，使《財寶天王》造像富有層次感。在繪畫上，色彩明麗而不妖艷，線條細膩而不呆滯，從而使雕像顯得身姿嫵媚綽約，神態生動有致，令人獲得美的愉悅享受。顯然，由于“繪”的元素，使木雕作品具有了一種特殊的藝術感染力和視覺享受。
從《財寶天王》藏傳佛像造像中，我們可以看出彩繪雕塑的藝術特點：①豐富多樣的用金技法。黃金色澤亮麗，熠熠生輝，散發著生命的熱情，是人類對大自然光明的追求，象征著對世間萬物生命之源的追求。筆者所彩畫的佛像用金地方很多，對金的要求很嚴格，所用金粉都是由日本進口的純真泥金，含金量在99.9%，其中金的運用有10多種色相，為了增加描金部分的亮度，還用瑪瑙刀進行刮磨，從而透出厚重而溫和的光線。如財寶天王的傘蓋以及手掌、獅子身上的瓔珞、底座等都采用金，使畫面更顯富麗堂皇，巧妙地將黃金之永恒、堅硬、華麗、富貴、光輝、神圣的特點與佛教教義的內涵珠聯璧合。用金技巧多種多樣，在研究藏傳佛像時發現有研制金汁、涂金、描金、刻金、壓金、立粉堆金等。②色彩材質的特殊性。顏料全部采用珍珠、瑪瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱沙等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物顏料。西藏繪畫唐卡所用的顏料也是這些礦物質顏料，用這些顏料繪制的唐卡經歷幾百年、上千年后，畫面仍然金碧輝煌、燦爛如新。佛像繪畫十分強調色相，紅、黃、藍三原色，黑白極色，金銀色最為常見，是構成畫面色彩的主要部分。同時，在畫面色彩布置上強調冷暖色對比，達到富麗典雅與清麗空靈的對比反襯效果。彩繪木雕的“繪”與敷彩或上色有著很大的區別，敷彩或上色木雕，只能說是涂抹了單調而毫無生氣的不同色塊，而彩繪木雕則是在雕件上再進行繪畫，細膩地刻畫出人和物的外表神態、內心世界和細枝末節。這樣塑造出來的佛像造像給人一種和諧、平靜、包容的視覺感受。③線的藝術審美。國畫大師張大千先生曾發出這樣的感嘆：“中國傳統工筆線描的功夫真正掌握在西藏喇嘛的手中”。藏傳佛像將這一藝術特色發展到了淋漓盡致的藝術高峰。時至今日，人們依然運用張弛有序、流暢剛健、柔美舒展的線描手法來進行創作。在佛教造像中，常用粗硬的線條刻畫出迦葉的“瘦”與天王的“猛”，用細柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現其肌膚的豐腴細膩。在人物衣紋的處理方面更顯出線條的功夫與魅力。佛像造像《普賢菩薩》，菩薩衣紋線條被勾勒得繁密緊湊，精致而細小，如潺潺流動的細水，充分發揮了線條的動態感、韻律感和節奏感，整體衣紋緊貼身體，有一種薄如蟬翼之感，使身軀的曲線倍感清晰，表現了中國傳統雕塑線條那種不拘泥于形體形表，從而產生一種空靈之感。
因此，彩繪木雕藝人必須同時具備“雕”與“繪”的兩個基本功，并有一定的造詣和藝術修養。否則，很難使作品在雕與繪的方面達成天衣無縫，產生融會貫通的絕佳效果。多年來，我沉浸于對彩繪佛像工藝的研究之中，在對藏傳佛像那種神秘之感的仰慕和追尋過程中，不斷繼承和創新，在藝術實踐中重溫和承襲中國的傳統工藝精髓。
SCISSCIAHCI
