審美理念對大學生人文素養的提升

發布時間：2017-07-04所屬分類：文史論文瀏覽：1269次

摘 要： 這篇藝術論文投稿發表了審美理念對大學生人文素養的提升，藝術類學生在教學過程中加強審美理念，其審美水平和人文素養息息相關，加強大學生的審美理念可以促進學生的思維創新，引導和幫助學生對設計作品進行正確分析和思考。人文精神使學生形成良好的心理素質

　　這篇藝術論文投稿發表了審美理念對大學生人文素養的提升，藝術類學生在教學過程中加強審美理念，其審美水平和人文素養息息相關，加強大學生的審美理念可以促進學生的思維創新，引導和幫助學生對設計作品進行正確分析和思考。人文精神使學生形成良好的心理素質結構，從而更好地成長發展。

　　關鍵詞：藝術論文投稿,藝術設計;教學方式;審美理念

　　對于藝術類學生來說，在教學過程中加強審美理念，直接關系到人文素養的提升。因為審美屬于人文范疇，其審美水平與人文素養密切相關。從教學角度，雖然美學與藝術設計是兩門不同的學科，但藝術設計專業的教與學，卻離不開審美意識對設計的影響�；蛘哒f，藝術本身就貫穿著人文精神，如果在教學中運用審美思維，自然融合傳統與現代的人文精神，就能實現學生專業素養和人文素質的提升。藝術設計作為一門學問和專業課程，在進行教學時，要貫穿人文情懷，將“由技入道”和“由理入道”兩種教育方式結合起來，引導學生多角度欣賞和認識設計美，從而提升審美能力和鑒賞能力，促進學生人文素養和專業技能的提升。其一，加強學生對美學的追求。任何藝術作品都以美學為前提，包括古今中外各種風格和不同的流派，都以獨特的美學表現力凝練成一種藝術文化視角。比如法國藝術家高更，他在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強調對比，追求表現的原始性，含有精致的趣味和藝術魅力。

　　他的美學視角，以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。應該說，他突破了印象派的審美理念，體現了十八世紀后期的人文內涵。在審美上，從古至今都存在兩種不同審美理念追求，浪漫和現實觀念之爭，但無論是抽象還是寫真，都是對美的理解，體現不同時代人文精神以及對藝術設計的影響。比如，古老的北京古城建筑風格和現代高樓大廈不對稱的設計表達，都蘊含著不同時代的人文精神。其二，加強審美流派的悅納。藝術設計，包含著各個方面的知識素養，并不完全來源于美學的表達，它需要學生在實踐中不斷開闊視野。從藝術作品創意到設計風格的形成，都需要不斷吸納藝術作品的相關信息，需要教師在教學中從多維度視角比較與運用，讓作品充實豐滿的立體感。例如，在現代藝術設計教學中，都要涉及到世界著名的藝術設計學院——包豪斯。因為他的設計理念一反陳舊的學院式美術教育的框框，采用非對稱、不規則、靈活的布局與構圖手法，對沖傳統的設計審美理念，形成一種簡潔、清新、樸實并富動感的建筑藝術風格。

　　這種設計風格，強調形式和色彩的運用，注重點、線、面的關系，強化空間的構成，激發學生的創造力。應該說，這既是審美理念的變革，也是一種人文視野的蛻變。再如，文藝復興時期的藝術突破，無論達芬奇或米開朗基羅，他們的創新與發展主要來源于這個時期人文精神的影響，在悅納前人設計風格的基礎上，宛如一股清風帶給那個時代審美理念的突破。又如，西班牙天才設計大師安東尼奧•高迪，他對審美理念的突破在于不循規蹈矩，但又遵循大自然生長法則，按照最自然的客觀形態去別出心裁地設計，強調曲線的廣泛且靈活的使用，使建筑作品充滿藝術氣息，與自然環境和諧共處。這些影響世界藝術設計，都體現了一種審美悅納精神。那么，藝術設計教學中，培養學生悅納精神，目的在于吸納西方人文精神，在比較中提升自身人文素養。

　　教學過程中，授課老師常常會感覺到學生理解能力和思維存在局限性，學生僅僅粗淺地掌握“就事論事”等基本技能，單一地就某一件藝術作品進行學習和臨摹，容易在學習中形成固有的獨立的審美形象和規律，而無法就不同的藝術作品進行聯想和貫穿，也無法準確地表達出不同藝術門類、藝術風格之間的內在聯系。因此，讓學生領悟形式美規律的同時，需要擴展課堂教學內容，就藝術作品或教學事例模型等，從其他角度，例如歷史、建筑、設計者、素材背景、國家民族、地理環境、時代潮流等，來介紹解析，并通過舉一反三來貫穿其他藝術作品，引導和幫助學生對設計作品進行正確分析和思考。

　　只有這樣，才能夠在設計中熟練應用各項基本構成法則，才能將學生思維中各個獨立的藝術形象有機融合起來，幫助他們提升形象思維創意能力。藝術設計有一門基礎課程叫“平面/色彩構成”，是通過構圖理論和實踐，對學生進行美的熏陶，培養學生對自然美、社會生活美和藝術美的感受與愛好，提高審美鑒賞能力。在進行教學活動的過程中，一個重要的課題是講授形式美的規律，使學生能運用形式美諸多規律來表現內容。所以，我們必須在重視內容的前提下，教授給學生們形式美的規律，以提高其審美能力，并使他們在進行構圖和色彩的運用時，能通過形式美的規律來表現藝術作品的思想內容。

　　藝術題材盡管不同，藝術風格也有差別，但美的準則卻是共同的。比如室內藝術設計中的外形審美，包括：美式鄉村風格、古典歐式風格、地中海式風格、東南亞風格、日式風格、新古典風格、現代簡約風格、新中式風格。在鑒賞建筑風格的形式美過程中，各種設計風格也是在引導和拓展學生的思維方式、打破立體空間的局限性。

　　例如，文藝復興建筑風格，這一時期裝飾風格的居室色彩主調為白色，采用古典彎腿式家具。古典歐式客廳不露結構，強調表面裝飾，多運用細密繪畫的手法，具有豐富華麗的效果。學生通過課程的擴展學習，知識的深度與廣度、藝術的思維構想、設計者的創作初衷、時代潮流，都有不同程度的了解和掌握，必然會提升學生對審美規律的把握能力，引導學生全面地綜合地掌握和感悟一門學科、一個專業、一件藝術作品，學以致用，也是高等職業院校的教育教學的基本目標。

　　高等職業院校的藝術教學，在塑造學生審美價值觀的同時，也是在培養學生的創新能力，包括思維創新、實踐能力創新、技術創新，這也是人文素養的一種表現形式。由此，在教學過程中，首先要拓展學生思維空間，使用一些很富有吸引力的、啟發性的一種美的形象，喚起對事物的種種聯想和想象，不斷讓學生確立創新思維。比如聯想和想象，不僅是對審美對象創意拓展，更是通過聯想拓展思維創空間。用想象來培養學生的審美情趣，豐富學生的創新沖動，讓學生插上想象的翅膀，激發學生的創新能力。創新能力是建立在融會貫通各種基礎性的學習之上的，并非空穴來風、漫無目的的隨意想象。審美的理論必須聯系實踐的積累和知識儲備。例如，平面構成的學習較為偏重于抽象的理性思辨，較少涉及到具體的專業設計項目或課題。所以，在課程的教學過程中必須適當加強審美實例的分析和講解，有針對性地拓展學生審美思維空間，加強學生人文視野，促進其對所學知識和技能的理解。

　　學生創新思維的訓練與人文素養的提升，不是空洞的，而是相輔相成、互相影響促進的，應貫穿整個教學過程中，并延伸到生活的方方面面，處處以審美的理念去欣賞品味，陶冶學生的生活情趣，激發學生對美好生活的向往和憧憬。藝術教學對學生人文素養的涵養，不僅在課堂，還可以由學校、老師組織學生前往一些藝術作品比較集中的地方，實地感受學習，或者讓學生利用假期時間外出游覽等契機，去有意識地觀摩名勝古跡中的藝術建筑、藝術作品，或參訪藝術院校，身臨其境地去感受藝術的殿堂和藝術的臻品，近距離體會藝術的真諦和基本規律。

　　人文精神是美學的靈魂，是學生追求的最高境界;審美能力與創新能力，是學生走向未來的基礎;提升學生文化意識、審美結構、科技水平、美學構造能力，是藝術設計教學追求的目標。所以，大力培養和提升學生的人文素養，就是培養學生能從不同層面、不同方向、不同角度對世界觀、人生觀和價值觀的解析和運用，并凝練成藝術作品的靈魂。老師應把審美教育的目的和方法貫徹至教學中，與課程的教、學、生活等融合在一起，使學生形成良好的心理素質結構，從而更好地成長發展。

　　作者：萬蔚

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