發布時間：2020-01-14所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 摘 要 紫砂泥繪興盛于康熙、雍正、乾隆時期，它的絢爛曇花一現，它是宮廷貴族文化滋養的奇葩，是清朝宮廷審美文化的縮影。 它的產生發展與流變除受紫砂自身物質材料特性的影響外，統治階級個人的文化修養、品味喜好以及宮廷院體繪畫，西方傳教士的西洋繪畫等
摘 要 紫砂泥繪興盛于康熙、雍正、乾隆時期，它的絢爛曇花一現，它是宮廷貴族文化滋養的奇葩，是清朝宮廷審美文化的縮影。 它的產生發展與流變除受紫砂自身物質材料特性的影響外，統治階級個人的文化修養、品味喜好以及宮廷院體繪畫，西方傳教士的西洋繪畫等都影響了紫砂泥繪的最終創作效果。
關鍵詞 風格源流;材質;基礎;皇帝品味;宮廷繪畫
漢民族是一個勤勞和富于創造性的民族， 漢文化更是一種精致的文化。 歷史上，野蠻民族于中原實行統治，最終都會被中原的禮儀文化所征服同化，這與工藝美術作品炫目多彩的感染力密不可分。 精致繁復的工藝美術作品需要更多財力、人力的投入，這種繁復的創作尤其表現在宮廷文化中。 本文以清宮舊藏紫砂泥繪筆筒為切入點，試從紫砂材質、皇帝其人及清代初期繪畫三方面分析紫砂泥繪風格形成的原因。
1 創作基礎 - - - 紫砂其材
“作品都是用材料制成的，材料的不同必定帶來作品面貌的差異，中國古代容器以陶瓷、金屬、漆木為主要材料，后兩類可方可圓，能大能小，而陶瓷造型卻基本是圓的變化，尺度也適中，這是由于材料的特性造成的。 ”我們運用材料的特質實現我們的創作構思， 而同時材料的諸般屬性也在深刻影響并制約著作者的創作方式以及主觀感受。 紫砂泥的材質既提供了紫砂泥繪創作的基礎和本源， 同時也因自身的種種規制著紫砂泥繪創作的風格特點。 原礦紫砂泥不需添加其他便可單獨成器， 并具有良好的柔韌性和可塑性。 紫砂器素有五色土之稱，各種泥礦燒成紅、黃、綠、紫等不同顏色，煉就不同色澤肌理， 燒成窯溫相似的礦泥調和更有萬千變化。 故宮博物院藏清代 “宜興窯紫砂彩繪山水人物筆筒”(見圖 1)充分發揮紫砂泥特質特性，樹干的處理層層堆積，厚重皸裂，老干軋枝，寫實中不乏生動之氣。 層層堆積的質量感和壓制塑造整齊的長廊以及豐富的色彩表現無不體現其材質對紫砂泥繪風格形成的重要作用。 因此最大程度的運用表現紫砂泥的特質特性，或堆貼點染，或描畫點睛， 皆在其材料材質美的基礎上化腐朽為神奇，盡顯傳統紫砂泥繪的藝術張力。
2 創作依歸 - - - 皇帝其人
皇帝作為宮廷文化的核心，他的個人文化修養、品味喜好都直接或間接地影響紫砂泥繪宮廷器的創作。 從故宮藏陶瓷來看，雍正皇帝雖僅在位十三年，但由于雍正皇帝有著極高的文化審美修養， 對陶瓷藝術發展的推動顯而易見，而乾隆皇帝深受祖父、父親的影響， 對藝術品的創作與收藏有著較高的審美見地。 今可見的北京故宮博物院藏紫砂泥繪筆筒以及紫砂琺瑯器大部分都產生于雍正—乾隆時期。 宜興窯 “楊季初款紫砂彩繪山水人物圖筆筒”(見圖 2)通身滿飾山水亭閣， 色彩溫暖富麗，描繪生動自然，運筆泥色于細微變化中更見精致， 充分體現了宮廷紫砂泥繪的特點。這與同期的陶瓷琺瑯彩以及宜興 窯 紫 砂 琺 瑯 彩 在 構 圖 的 飽滿、 色彩絢麗和制作品味氣質中都有異曲同工之妙， 均反映了富麗典雅的宮廷味。
紫砂泥繪的肇始和興盛都與皇家結下不解之緣， 這一方面反映皇帝本人及其所代表的統治集團圖 1 的喜好和需要， 另一方面更是因為它有著更高的繪事專業要求，需要不計成本、不計工期的更多人力、物力資源的投入， 這也是它在乾隆之后不得在民間傳承的重要原因之一。
3 創作本源 - - 宮廷其畫
唐英的《圖琢洋彩》中寫道：“圓琢白器，五彩繪畫，模仿西洋，故曰洋彩，須素習繪事高手，將各種顏料調和…”，在文中，他再次強調了洋彩的創作須素習繪事高手。 優秀的繪畫作品于紙面創作已覺不易，而在陶瓷上的創作則需要有良好的繪畫功力以及對材料特性的把握和燒成后的預期。 因此，紫砂泥繪創作既作為繪畫創作的延伸，又大多淵源于宮廷內苑，便與清代宮廷繪畫的創作風格結下不解之緣。 而清朝的宮廷繪畫風格基本上是由供奉畫家、 畫院畫家以及西洋傳教士畫家所共同形成的， 它們之間以皇帝的好惡為依據。 畫院中既有供奉畫家如有歷官至少司農的清初四王一王原祁， 而以其為首的婁東派諸如其弟子唐岱，師友之間的晚輩黃鼎，黃鼎之學生張宗蒼、董邦達、董誥父子、錢維城等人，在清初宮廷畫壇中占有極重要的地位。 又有以畫花鳥著稱的蔣廷錫父子、鄒一桂、張若靄等人，其中蔣廷錫父子的花卉之作賦色艷麗，鄒一桂更在《小山畫譜》中，除強調門派技法、寫生精神外，更強調賦色。 這種用色論在強調水墨的清代畫壇中可謂別有見地， 這與清代紫砂泥繪喜用彩泥堆繪表達畫意有著密切的關系。
強調“形似”特色與西洋傳教士畫家有著莫大的關系，西洋傳教士畫家人數雖不能與畫院畫家相比，但因為受到三朝皇帝的賞識， 多以指導畫院畫家的身份出現，從未中斷，且對美術和工藝品的影響亦不可忽視。 其中有福開森 (Fer feiguson)、 加拉蒂尼(chrardini)、欽天監的戴進神父(Lagnatius)、郎世寧以及艾啟蒙(Sickei part)神父等，其中以郎世寧為代表，創作了一批揉和中西審美的油畫、水彩以及中國水墨和工筆畫， 深受皇帝喜愛而反映于工藝品的創作上。 “宜興窯紫砂彩繪山水人物筆筒”(見圖 3)以立體浮雕的手法塑造人物，比例精確， 泥色間些微暈染增強了塑造的真實感， 山石樹木用色冷暖變化以及遠近開闊的透視感都可體現西洋繪畫的諸番神采。
4 結 語
清代紫砂泥繪富麗典雅風格的形成既與其自身的材質屬性有著莫大的關系， 更有皇帝為代表的封建統治者的審美需求以及同受皇帝喜好影響的清代宮庭繪畫風格的影響，與其他琺瑯彩、洋彩一樣，它們都在自身表現基礎上有著典雅、 華貴、 富麗的品質， 承載了先人用最大的心思智慧創造的時代文化結晶，并見證著手工勞動的奇跡。 但同時，我們更應該看到人類經濟的發展、 文明的進步以及意識形態的變遷亦時刻影響到工藝品創作的方方面面。
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