發布時間：2019-08-13所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 摘 要: 鏡頭對于電影和動畫而言是非常重要的組成部分，其是電影與動畫的主要表現形式，而其表現力是吸引觀眾的關鍵所在，所以，必須具備獨具特色的鏡頭語言。其中，目前電影的鏡頭語言已經演變成了一個相對完整的體系，但是動畫在不斷發展中雖備受電影影響，
摘 要: 鏡頭對于電影和動畫而言是非常重要的組成部分，其是電影與動畫的主要表現形式，而其表現力是吸引觀眾的關鍵所在，所以，必須具備獨具特色的鏡頭語言。其中，目前電影的鏡頭語言已經演變成了一個相對完整的體系，但是動畫在不斷發展中雖備受電影影響，但是也獨具風格。再加上動畫自身具備一定的虛擬攝影特點，促使其在吸收電影拍攝剪輯等各種新型技術時極具優勢。據此，本文主要對鏡頭語言在動畫電影中的重要性進行了詳細分析。
關鍵詞: 鏡頭語言; 鏡頭設計; 動畫電影
所謂動畫實際上主要是以一種隨心所想和奇妙幻想所產生的構思，從故事到視覺、聽覺的綜合性藝術體現，是用來為大眾提供娛樂的特殊藝術樣式。動畫不僅對觀眾有著一定的吸引力，還在一定程度上激發了很多人選擇動畫設計專業。大部分初學者常常提到的就是學習動畫之前的技法和技術等等。但是，就本質而言，動畫藝術的核心在于解決動畫內在思維，也就是所要體現的主題思想等，以及動畫所特有的語言表現與規律。由于動畫角色的創造要求具備生命力，不只是要動態化，還要促使整個動畫極具藝術表現力。在創作和制作動畫的整個過程，鏡頭設計需要突出藝術風格和節奏性，還需要進一步豐富故事情節。本文切實結合了《第二個家》這一作品，以及經典動畫電影，對鏡頭設計和語言在動畫創作中的重要性進行了詳細分析，并提出了一些有效掌握鏡頭的策略。
一、動畫片的鏡頭設計
鏡頭設計主要就是根據鏡頭距離與運動開展的調度工作。即攝影機移動、取經以及鏡頭組合對接，屬于動畫電影場面調度的重要手段。受拍攝方式的局限，動畫片拍攝時攝影機運動只能平移、推拉等，這與電影實拍之間存在著較大差異。動畫片世界是虛擬的，其鏡頭設計也是虛擬實拍攝影機的鏡頭設計。除了動畫攝影機自身的運動，為了實現一定效果之外，其他鏡頭設計都是畫的。而且動畫攝影機難以將所有效果拍攝出來，例如，透視變化旋轉鏡頭等等。然而，在動畫片鏡頭設計中，這些都能夠得以解決，所有實拍手法、攝影調度與運動等都可以通過動畫鏡頭進行設計，動畫片還可以對實拍手法進行全方位模擬仿真。在動畫片中，鏡頭表現力更具優勢，可以超過影視實拍鏡頭，這主要是由于其缺乏真實環境的局限性。動畫鏡頭設計主要包含攝影機運動所形成的效果，以及從畫面變化中生成的攝影機運動效果。這些都需要以鏡頭語言作為載體，才能夠獲得更加強烈、真實的、生動的鏡頭感。
二、鏡頭設計的運用
想要觀眾在大屏幕上看到想看的表現對象，距離不同，形態角度差異，就生成了不同鏡頭景別。所謂景別實際上就是攝影機與拍攝對象之間的距離，所形成的畫面形象。在影視作品中，景別應用是一種非常關鍵的藝術創作手段。因此，創作者應嚴格按照人物主次，劇情需要，以及觀眾心理需求，合理處理景別，從而為觀眾塑造更加形象、鮮明的影視作品。
在作品《第二個家》中，利用很多全景，此作品是以第三人稱的角度，使用全景就像是處于觀察者角度，像是通過一雙智慧的眼睛，在默默觀察和注視著故事不斷演進。其中在寬容平靜的視角中，淋漓盡致地展現了人性自私、欺騙等各種丑陋的行為。此作品的風格相對安靜、平和，因此其中并沒有太過激烈的鏡頭，大多都是緩慢的移動鏡頭與推拉鏡頭。主要是以敘事的形式為主，所以，利用的大部分都是全景與中景，只有在需要突出主角情緒情感時，才會出現特寫鏡頭。
以前，因為電影漫畫流行類似于動畫影片，很多著名的漫畫作品被改編成了動畫片。例如動畫片《蠟筆小新》，其中的構圖和機位都十分平緩，并沒有過多景別切換，在動畫片中，鏡頭機位幾乎是一直固定在具體位置上，景別主要利用的是遠景和近景，卻很少用到大特寫與大全景，這是一種平實的手法，主要是由題材內容所決定的。比如在相同場景和機位中重復循環使用，背景只需要一張即可，這是動畫片的一大風格。而動畫片《小倩》是我國香港出品，風格與《蠟筆小新》明顯存在較大差異，其在構圖與機位上，應用非常多元化，導演一貫使用大幅度俯仰的角度，機位則承擔的是風格化處理角色。這樣一來，機位便在很大程度上促進了敘事的展開。其實，電影中有一種叫作多機位拍攝的手法，所呈現的畫面一般是描述相同事物、相同時間、不同角度的鏡頭組合對接。在動畫片中，也可以利用這一手法，以此為動畫影片帶來更加新穎的視覺體驗。在動畫片中，機位設計應具有多樣性，風格也應該根據題材內容有所差異。而機位變化，能夠為動畫片增添更多新活力。
張藝謀導演曾經說過，電影拍攝直到現在，尚且沒有人說過我的電影使用的手法是最新的，沒有人用過，那么每位導演的職責就是選擇或者重新排列組合，在既有影片中，選擇與影片題材內容相符的、最佳的手段和風格。這樣使用這一樣式完成拍攝任務，就代表著這是一部好的作品，你就是一個好的導演。
三、總結
總而言之，就以上闡述可以看出，在動畫藝術領域，多鏡頭拍攝、相似性轉場、鏡頭畫面構圖和渲染氣氛等手段的應用已經屢見不鮮。這就要求為了制作成功的動畫電影，應選用最佳的樣式、手段與風格，并充分發揮創造性作用，完成創作。同時，還應積極吸收實拍電影的鏡頭設計，從中汲取精華，以為觀眾呈現各種新型的、獨具特色的動畫作品。而作為動畫創作者，不僅要學會有機融合動畫和電影，還應不斷學習和創新拍攝方法，并對鏡頭設計進行優化與完善，從而提高動畫電影的創新性、創造性以及表現力，為觀眾提供更加豐富多彩的動畫電影作品，促進動畫行業實現靈活發展。
期刊推薦：《現代電影技術》(月刊)曾用刊名：(影視技術;電影技術)1957年創刊，是我國目前唯一的一本以電影技術為主兼顧影視融合的刊物，將“與時俱進”更加融入當前的發展大潮之中，貼近市場，從形式到內容更加體現電影產業化發展的需要;為促進我國電影科學技術發展、促進現代電影技術發展，而發揮其引導、交流、提高的重要作用。
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