發布時間：2019-04-29所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 摘要：法國動畫多以短片為主，其風格是一種完全不同于美國、日本類偏商業動畫的風格。繼承了豐厚的法國文化底蘊及背景，同時汲取了法國哲學里的帶有批判性的思維感受。雖然說大部分都是動畫短片，但其以有內涵的故事情節，觀后可給人帶來的哲學思想，和它獨
摘要：法國動畫多以短片為主，其風格是一種完全不同于美國、日本類偏商業動畫的風格。繼承了豐厚的法國文化底蘊及背景，同時汲取了法國哲學里的帶有批判性的思維感受。雖然說大部分都是動畫短片，但其以有內涵的故事情節，觀后可給人帶來的哲學思想，和它獨特的聲畫的處理，加上法國政府對獨立動畫大力支持的條件下，對整個動畫動漫行業還是產生著巨大影響。
甚至強大的日本動漫風格的某些動畫部分，也是學習了法國動畫的藝術風格表形式。將結合二維動畫作品《IslanD》，以其中的法式動畫風格進行分析，具體本篇會淺談法國動畫的藝術表現手法，風格形式感，人物造型的特點，及動畫與之背后包含的意義、人生哲學等等。
關鍵詞：動畫,人物造型,哲學思想
提到法國動畫，不經想起曾有人評價其為“法國動畫很法國”。法國動畫一直以或清新或有深刻內涵的短片為主，其獨有的人物風格、色彩風格、整體的藝術形式感，與商業/工業動畫不同，畫風清新簡單易接受[1]。
一、法國動畫風格
不像是迪斯尼動畫一樣的工業化動畫風格，法國動畫走的是風格化，能體現出藝術大師個人個性風格的道路，一直保持其獨特的清新風格，結合本土的傳統文化底蘊。大部分法國動畫的風格太過個性，這樣是制作費時費力，也不像商業動畫一樣適合大制作，所以法國動畫多以短片居多。法國動畫大師們也是選擇了一條既保留了本土的傳統文化又要不斷革新的創作之路，當然這樣的制作，動畫制作者會非常辛苦，但是，也正是因為這樣的傳承和創新把法國動畫推到了世界動畫世界藝術的頂尖位置之一。
當然這樣的形式這樣的制作也有弊端，不能像商業動畫一樣形成一個良好的產業鏈，加上制作勞心費力，所以以法國動畫為代表的歐洲動畫也幾乎是以短片為主[2]。但這也并不是說以法國動畫為代表的歐洲動畫就不能制作出長篇的大制作大電影，相反正因為他們秉承這樣的傳承和創新，不忘初心懷著這樣的心情制作出來長篇個個都是精品，精品中的精品，不論是從那直擊心靈的配色藝術，極簡的畫面設計，還是到最后引發的哲學思想。
(一)法國動畫的人物造型分析
法國動畫里主要是荒誕情節比較多，畫面的風格、藝術形式及表現手法都較為夸張，人物造型也是多以夸張，放大缺點，而且基本上都是比較典型的高盧血統。大鼻子尖腦袋、高顴骨、細長腿，大大的雙眼皮眼球外凸。還大部分都是僅用最為簡單的自然線條，勾勒出人物的外型，色彩也不會刻意追求什么，都是隨心，按照此刻的需求，觀者心理來處理色彩及整體的格調。影片整體的風格畫面運用大面積的白色、黑色、單色或是同色系，用色彩心理來烘托事件的發展。
歐洲動畫在技巧上很注重制作技法的創新，對畫面也是追求既要保留法國本土的傳統文化底蘊，也要不斷突破創新，畫面的風格簡約、懷舊，相比之下法國動畫更多的追求精神上的飽滿。既然再說法國動畫就必須要說到克萊爾派克和亞歷山大阿列塞耶夫(法國動畫大師)的針幕動畫。其同名動畫作品《荒山之夜》就是針幕動畫。
表現出了法國動畫獨特的風格形式感，這就是法國人的國寶——針幕動畫的制作是非常非常艱辛的。話說這部荒山之夜也是屬于針幕動畫的開山之作了，音樂氣勢磅礴，陰暗、詭異的黑白畫面，畫面上宛如恐怖萬圣之夜般的群魔亂舞，再配上30年代老膠片那“午夜兇鈴”牌電視機的效果，絕對是讓你在大熱天里從骨頭里感到涼意。
影片中的人物敘事手法全部都是極其夸張及其抽象。還有零三年的《美麗都三重奏》運用了些夸張諷刺的手法，畫風同樣是夸張的人物表現形式，有點丑惡、有點諷刺……也許是因為平凡的應用蒙太奇，有時候讓人不知所云。一般的故事情節大多非漫威(超級英雄)，迪士尼(皇家貴族)等表現大是大非，而是多為表現平凡英雄能觸及觀眾內心深處的思緒很有藝術價值，比如《佳麗村三姐妹》《圣誕夜驚魂》《青蛙的預言》等。淡然也有些片子風格夾雜著新型的風格，比如《埃及艷后的任務》受迪斯尼影響很大，夾雜百老匯歌舞劇的典型。
(二)法國動畫風格特色
多為篇幅短小的非主流動畫。而且相對的來說不太重視故事的完整性，而是比較看重內涵，看重里面體現出來的思想性和哲理性。比較能引人深思的那種。歐洲動畫制作者們好像都偏愛制作短片，喜歡在短片小片上玩花樣做創新，倒是很少去制作大制作的長篇動畫，大概是因為它的篇幅制作較短，我們都習慣把這類“非主流”動畫(相較于商業動畫類的主流動畫而言)稱之為藝術短片。這類動畫片雖然篇幅短，可能甚至沒有建立完美的世界觀，沒有相對完整的故事情節，但其獨特的人物塑造，畫面風格，及其動畫內里暗含的哲學思想，往往讓人流連忘返，引人深思。
與商業動畫相比(例如迪士尼)，歐洲動畫并不是用講故事作為制作的重點，而是一直試圖在那么短短的幾分鐘有限的時間內，盡可能的高度概括解釋出里面所蘊含的文化色彩，包含了什么哲學思想，有什么含義，是需要對觀者引起什么的樣共鳴用獨特的畫面，伴隨著色彩心理學和特色的夸張構圖描畫出人物的內心、情緒的波動等。
歐洲動畫多半是以其法國本土的傳統文化習俗，以及當地真實的社會生活或是大眾化的社會現象等為題材而制作，用敘事性聲音蒙太奇進行思想含義的表達，影片節奏和情緒的表現以及影片風格和樣式的藝術創造[3]。
歐洲動畫偏重于深刻的理性思考，用富有含義的畫面表達出人與自然、夢想與現實，社會和思想的體會或是深思，理性的分析。歐洲動畫制作者以運用各種各樣的手段造成動畫藝術美學與現實生活中的平衡點、交叉點和沖突點。色彩上歐洲動畫也是風格偏向簡單，刻意的不去做過多的修飾，甚至在有必要的時候直接使用單色調，亦或是黑與白，從而使得其動畫風格形式感更為強烈，畫面更具特色沖擊性，把動畫看作藝術品。
二、動畫與哲學
(一)動畫的哲學思想風格
現在的動畫制作趨勢不再是一味地制作商業化的動畫，而是漸漸開始喜歡走形式感，那種頗具有一定的哲學思想的短片非常受歡迎，尤其是以法國動畫為代表的歐洲動畫，上文也提到了“歐洲動畫偏重于深刻的理性思考。通過畫面和故事，表達出人與自然、夢想與現實，社會和思想……的深思。”法國動畫，簡單隨性的畫面，色彩也是隨著心理走，因為視覺是影視藝術中最為重要的一部分。
雖然看似簡單隨性，其實法國動畫里簡單不簡約的色彩心理的研究，讓人們特別愿意去深入的了解它、掌握它，創造它。在短短的幾分鐘里用簡單的構圖線條極富心理色彩的畫面，營造出建立出一個新的世界觀，給人道理的同時還能引人深思，一點不無趣，具有很強的創造力、傳播性的法國動畫。所謂風格，就是作品自身的獨特性，作品是人創作的，所以究其本質風格的不同是創作者的創作方式的不同。
風格不是簡單的好與不好，他更多的是作品的內涵，也包含一定的形式，就是不斷的深究這些方面，把簡單做到極致，然后重復下去，因為很多時候剛開始覺得自己的風格很獨特，但是當自己積累的知識多了，瀏覽的作品廣了，就或許發現自己只是在參照前人的表現方法罷了。藝術這條路更像是迷宮，但不意味著沒有方向漫無目的。
而是說，我們在這個過程中可能會遇到很想象不到而且令人頭疼的問題我們只有在問題的地方標記一下，確保下一次不會這樣，時間久了，就會找到自己的風格。人與人的差異很大程度上在他們衣服上，說話的方式上，肯定會為了彰顯自己的地位去買昂貴的衣服，同樣藝術也是這樣。如何做到有自己的特性，這條路不是一步子邁到頭的，也不是一天就能走到的，也不是沿著一個方向走就行了，藝術風格是每個藝術愛好者的追求。
(二)故事結構的簡化
單純的主題中心情節：對于動畫短片而言，簡單而又有矛盾點的故事尤其重要，短短的幾分鐘，不僅要單純易懂，而且還需要強有力的爆發點，適當的設計一些轉折，懸念，或者以小見大的引發一些共鳴，才會成功的吸引觀眾的眼球。“以小見大”的故事構思方式：通過小事可以看出來大節，通過一小部分看出整體來。
對故事情節進行篩選，取舍，強調，以獨特的視角抓住某一部分或者局部加以集中的描繪或者放大，更加充分的表達其故事的主題思想。這種“以小見大”的構思方式往往為創作者提供了更大的創作空間。不要求故事內容有多么的宏大，只是從我們身邊的“小事”作為出發點，慢慢的去體會和滲透，去挖掘其中的精華，從不同的角度觀察。在故事細節的地方發掘情感。這種構思故事創意的思維模式，也是比較符合動畫短片構成模式的。
懸念造就矛盾點：羅伯特·麥基在《故事》中曾經講到“重復則是節奏的死敵”，正如一個故事的節奏都是平緩的，往往使人昏昏欲睡，反之，總是起伏跌宕的故事使人振奮，但卻容易煩躁。懸念的設置也是如此，接二連三的設置懸念會讓人混淆，適當的解答穿插能夠引領觀眾的注意力集中。我們可以對往年優秀的動畫短片進行分析，發現他們大部分會有一個共同點：在短片的開頭會拋出一個包袱設置懸念，在短片的高潮階段或者結尾解開謎題，又或者在短片中有一個矛盾點，看似兩者相撞，產生沖突，在中間部分會有情節的反轉，結局部分一切矛盾點化解。這種結構的短片無疑吸引了觀眾的目光，收獲了不錯的效果。
(三)蒙太奇手法
蒙太奇是法文montage的音譯，原意為構成、裝配。后由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法發展為電影術語，意為剪輯、組合，即影片構成形式和構成方法。動畫短片中，故事在整體結構上有它的開端、發展、高潮、結局，動畫中鏡頭的節奏是同時表現在空間運動和時間流程形態上的一種“旋律”，滲透在每個動畫鏡頭與鏡頭銜接的各個環節。鏡頭的重新組合與分割，已經成為表達情緒和意境必不可少的重要形式。單純的沒有關聯畫面經過使用蒙太奇的表現手法，可能會產生獨特的效果和含義。
它的組接技巧根據大眾的心理狀態，主動的引導觀看者的情緒變化和心理，吸引觀眾的注意力。但是鏡頭的組接必須符合正常的思維邏輯，使得大眾容易接受，反之，則看不懂。蒙太奇手法可以將現實與某個空間實現跨越時代的作用，經過后期的剪接，重組鏡頭，加工改造，便能輕易的實現，而這樣的技術在如今已經被廣泛的應用，吸引了觀眾的注意力。不論劇情內容多么峰回路轉，不論畫面如何引人入勝，不論音效如何驚心動魄，在創作者與欣賞者之間產生共鳴的橋梁是如何引導情緒性敘述劇情。有意涵的手法拼貼剪輯劇情畫面，引導欣賞者的思維進一步激發、規范和引導欣賞者的心理，從而達到啟迪欣賞者在劇情欣賞的同時到達共鳴并思考。
三、結語
如今以法國動畫為代表的歐洲動畫，憑借著它獨有的藝術手法表現形式在世界動畫舞臺中占據極具影響力的地位。從中世紀開始，法國的藝術家們就一直在進行法國本土文化與不斷創新的動畫這樣的文化沖擊和傳承的相結合。一直不斷地嘗試新的風格新的思路，在創新和傳承中體現一種和諧的美感。
另一方面，也是一個很可惜的事情，因為法國動畫片中小眾的娛樂性、又稍缺大眾性的本質，決定了法國動畫在真正進入社會中的影響還是很有限的，藝術家們的彰顯個性也只能是小眾影響。不過相信這也只是暫時的，不久的將來隨著全球動畫產業的漸漸發展以及在政府的大力支持下，法國動畫一定會出現更多的更更完美的制作，傳播越來越廣，接受的人群會越來越多，照著這樣的發展趨勢下，法國動畫的未來擁有巨大的拓展空間。
參考文獻：
[1]周曉瑩.動畫與廣告的互動[J].北方文學，2012(2)：155-156.
[2]王愿.從傳播技術的視角看中國動畫短片的發展歷程[J].新聞傳播，2014(3)：187.
[3]王雅君.淺析蒙太奇在影視編導中的表現形式[J].課程教育研究，2013(2)：27-29.
文學方向刊物推薦：《北方文學(中旬)》雜志1950年創刊，至今已有60多年歷史。本刊是由國家新聞出版總署批準，黑龍江省作家協會主管主辦的全國優秀期刊。國內統一刊號：CN23-1058/I，國際標準刊號：ISSN0476-031X，郵發代號：14-1，國際代號：M237。
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