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摘 要： 摘要：筆墨是傳統水墨山水畫的形式表現語言，也是作品中重要的藝術審美所在，是山水畫視覺造型和審美展現的靈魂。山水畫水墨寫生和藝術創作作品，其藝術風格和筆墨語言內外在所呈現的視觀感、藝術風格及意象審美，在一定程度上取決于作品的筆墨語言表達。水
摘要：筆墨是傳統水墨山水畫的形式表現語言，也是作品中重要的藝術審美所在，是山水畫視覺造型和審美展現的靈魂。山水畫水墨寫生和藝術創作作品，其藝術風格和筆墨語言內外在所呈現的視觀感、藝術風格及意象審美，在一定程度上取決于作品的筆墨語言表達。水墨語言重筆墨情趣和抒情寫意，在山水畫寫生與創作中傳達了作品視覺審美，寄予了畫家深層情感，是獨特的藝術表現載體，展現出水墨山水畫獨特的主觀筆墨情調和意象審美抒發。
關鍵詞：水墨山水,寫生,筆墨語言,藝術審美
水墨山水畫追求筆情墨趣，注重抒情寫意。氣韻生動的筆墨語言一方面傳達作品的視覺表現語言，另一方面寄托了作者的藝術情感，表現了獨特的“有意味的”自我筆墨審美觀。筆墨不僅是水墨山水畫的語言載體，更重要的是山水畫通過寫生實踐，豐富多變的筆墨語言外在反映藝術語言形態，內在提升筆墨語言品質和藝術意境，傳達出水墨山水特有的筆情墨意和耐人尋味的筆墨意象審美。
一、山水畫寫生“寫”什么?
(一)寫筆墨語言之創造
古人強調“多歷山川，廣開眼界”。在山水畫學習和創作中，我們除了多覽前人墨跡外，對景寫生仍是水墨山水畫筆墨語言創新的重要途徑。正所謂以造化為師呼吸時代清光、吐納山川嵐氣、寄托豪邁情懷，山水畫筆墨審美成就了畫家藝術風格與高雅格調。寫生從描繪實景入手，可獲取素材，以丘壑帶動筆墨，可探索筆墨語言風格，改變程式造型羈絆，新的筆墨及表現形式將在寫生進程中始終影響并改變著繪畫作品的表現形式。
宋李澄叟《畫山水訣》言“畫山水者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處。”山水畫中長短披麻、斧劈、豆瓣等相對穩定的各種筆墨程式皴法，非主觀臆想和一朝一夕所得，而是前人面對真山真水以筆墨寫生的方式描摹探索出來，以使筆墨語言與畫家的意象審美中的山水和諧的完美結合。水墨對景寫生，以表現內容和特征來反映客體，而對物象整合取舍，卻以主觀的方式，使之具有完整性和獨立的審美構思。
畫史中不少畫家通過對景寫生使山水畫作品呈現出與前人完全不同的筆墨效果，表現形式和筆墨語言主客體互動，通過筆墨程式語言的再創造以求山水作品意象審美主觀體現，形成了極具自我藝術個性的筆墨語言新秩序。“外師造化，中得心源。”水墨寫生新的筆墨語言不僅呈現自然造型形象，更充實和豐富了山水畫表現形式。寫生的過程即為感悟山川自然和筆墨創新創造的過程，感受不同，筆墨迥異。畫家把主觀的個性審美和帶有藝術探索與創新的筆墨符號盡情的交融，使抽象的筆墨語言展現出自我表現意味的主觀審美和特殊的筆墨之痕[1]。
(二)寫生亦為寫情情乃情趣和情感。
明沈周《題畫》言：“但寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間者。”山水畫寫生是展現自然之生意和情趣，寫生亦為寫意，也是寫情。作品中的筆墨語言并非既定的程式化筆墨，而是由藝術認知和主觀情感支配的，山水畫寫生不是照搬描摹自然山川，它是畫家將自我的筆墨語言、對物象的審美認知以及畫面所要到達的意象審美的完美融合。
寫生是能動的主觀的情感表達，也是畫家主觀能動地表現藝術中的自然秩序，反映了自我筆墨的“不似之似”的藝術真實。北宋郭若虛在《圖畫見聞志論用筆得失》中提出“氣韻本乎游心，神采生于用筆”，強調寫生的目的是脫離客觀真實物象之束縛，傳達情感，烘托意境，展現藝術審美。氣韻和神采是藝術的真實，張揚和渲染了山水畫個性化的筆墨氣象[2]。
融藝術想象和視覺創造的筆墨圖式語言是一種藝術的真實，它融合了畫家筆墨情感的表達以及觀者的審美認知和藝術想象，所展現的視覺存在是山水畫家所追求的完美的藝術再現和情感真實。真實的情感來自畫家，也來自觀者。畫家對山水物象的認知融入了完美的藝術想象，賦予畫家情思的筆墨圖式更具有審美價值。觀者對山水畫作的認知是在對作品符號化、視覺化的語言基礎之上的再認知、再創造。山水畫寫生，其過程即為藝術創造，也是畫家情感表達的方式。
寫生中的筆墨實踐是創造性的藝術表達，是畫家的審美追求和情感表現，彰顯和傳達了水墨山水獨特的意象之美。寫生是一種賦予情思和想象的藝術創作。創造性的山水寫生所展現的具有排他性的筆墨個性和視覺張力，是一種筆墨語言的偶發性和畫家情感碰撞的一種筆墨試驗與宣泄。通過寫生，畫家擁抱自然，感悟自然，對山川的認知及筆墨語言的抒寫是藝術修養與客觀物象融入的動態過程，這一過程是特定的審美傾向和對自然情感相生相融的過程。當山水畫豐富的符號式、創造式的圖示語言與畫家及受眾的藝術情感和視覺審美相融時，賦予藝術生命力的山水畫所特有的審美隨之展現。
二、水墨山水藝術審美“美”在哪?
明董其昌云：“以境之奇怪論，則畫不如山水;以筆墨精妙論，則山水決不如畫”。精妙絕倫的“筆墨”是水墨山水獨特的藝術載體和風格語言，帶給山水畫無窮的藝術想象，是山水畫藝術實踐的語言積累和審美創造，歷代水墨山水畫之成就之精妙展現了山水畫獨特的視覺語言與意境審美。
(一)營造筆痕，豐富藝術語言
筆痕即指畫家在經營山水畫作品時水墨在紙上形成的痕跡。筆痕以線為主，皴、擦、點、染等所留之痕均可理解為由線派生而出。山水畫以變化豐富的筆墨語言表現物象，筆墨相成，有無相生，展現了豐富的視覺之美。多變的水墨筆痕勾畫輪廓，表現了山水物象形態結構，同時筆痕也是作品豐富的繪畫表現語言，是畫家對作品藝術風格追求的外在體現，成就了水墨山水獨特的造型形態。山水畫寫生是藝術語言的內心所發，主客一體眼心結合的筆痕營造加強了筆墨語言的抽象性和創新性。在山水畫中，筆痕之美在于視覺感官，更體現在筆痕語言的情感傳達，不同的筆墨筆痕滲透著山水畫家不同的審美情感觀照[3]。
水墨山水畫豐富的用筆用線筆痕造型，展現出特有的藝術視覺和極具藝術個性的語言審美。精心營造的筆痕既是山水形態與內容的外在表現，又在筆法筆力上體現了畫家內在的藝術功力、藝術氣質和藝術修養。山水畫作品應重視用筆用線營造筆痕，苦心經營豐富的用筆用線筆痕造型語言帶給我們粗獷、瀟灑、流暢、高雅、枯澀、老辣、凝重、潤澤等視覺感受，如山水畫史中“春蠶吐絲”的柔美委婉，“如錐劃砂”的渾厚有力等程式筆痕，展現出迥異的風格特色，反映了筆痕語言不同的藝術審美氣質[4]。
(二)水墨韻致，傳遞筆墨交融
水墨韻致、筆墨交融是水墨山水畫靈動審美的視觀表現，展現了畫家的傳統繪畫修養和藝術創新及其精妙筆墨的藝術張力。有關中國畫的“筆墨”理論眾多。唐張彥遠指出“運墨而五色具”，在藝術表現上運墨與用筆用水緊密結合，形成水墨山水至為重要的枯澀潤澤、虛實濃淡、氤氳變化等藝術表現，水墨交融的筆墨語言生成了山水畫獨特的筆墨視覺張力。
清沈宗騫對山水畫用墨的理解有“老墨”“嫩墨”之說。沉著色深變化較少的“老墨”力透紙背“主骨韻”;色澤鮮增色淺雅逸的“嫩墨”變化豐富“主氣韻”。“老墨”“嫩墨”即濃墨、淡墨，老嫩墨的靈活運用，有骨有肉，形成了水墨山水獨特的藝術審美體系。水墨山水畫的筆墨交融依存永恒，筆法墨法密不可分，用筆用墨互為生發。筆中有墨，墨中有筆，筆墨交融，用筆用墨時而清晰明朗，時而隱晦朦朧，筆墨的變化性和藝術性是山水畫家終其一生的藝術追求。水墨山水畫通過用筆用墨傳達物象、表情達意，筆墨交融展現了水墨山水率真的筆墨語音和藝術的境界追求[5]。
黃賓虹講“舍筆墨內美而無它”，充分體現了山水畫筆墨交融和水墨韻致藝術審美的重要所在。水墨交融的精妙墨法和筆痕造型，取決于畫家對用筆用墨的掌控經營，水墨山水畫毛松的淡墨輕嵐，筆痕的虛入虛出，平淡天然的內在筆墨，產生出“妙在似與不似之間”的朦朧意象和水墨交融的藝術氣韻[6]。
(三)強化筆墨，追求藝術氣韻
北宋韓拙在《山水純全集》中指出“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成”，山水畫交融的意象筆墨是具有民族特色的中國畫語言精髓，是作品表現方法，更是藝術造型技巧，表達了畫家的藝術主張，體現了畫家的審美風格和繪畫語言的視覺展現。筆墨氣韻早已成為水墨山水畫審美的重要組成部分，多變的筆墨留痕展現出水墨山水獨有的氣韻之美，交融的筆墨語言成為畫家抒發藝術情懷，傳達筆墨個性藝術的手段。
山水畫強調筆墨，強化對筆墨語言的藝術創造。千余年來，歷代畫家創造出各具時代風格的筆墨語言，具有獨立的審美形式法則。水墨山水畫的筆墨交融呈現出“氣韻生動”之美，是藝術家對用水用墨苦心經營之物。“氣”在用筆，“韻”在用墨，水墨韻致決定了山水畫的視覺張力和藝術品位。作品墨韻的得來主要來自畫家對用水的經營，淡墨之美以少勝多，細細品讀其“淡雅”之格調，不可名狀、變化莫測、因勢利導、隨機而化。
“丹青隱墨墨隱水，其妙貴淡不貴濃”，淡中求變，變中生姿[7]。明沈周指出山水畫墨因水而交融生姿、素淡天真、無窮回味，又因水而意境高遠、水墨韻致，美不勝收。山水畫大家黃賓虹先生乃集傳統筆墨之大成者，其作品近看不辨物象，筆墨點線交織，遠觀氣韻生動，筆墨氣韻萬千。筆墨層層積染，看似漫不經心，無跡可尋，但細細品味，渾厚華滋，充滿了無窮氣韻。當下，單純的“師古人”之筆墨語言很難擺脫亦步亦趨的程式，其筆墨毫無藝術生命。畫家在寫生過程中體悟自然，除寫異于客觀山水之心中丘壑外，其山水畫作品在視覺審美和藝術風格上更多的得益于頗具藝術氣韻的筆墨之上，筆墨交融與筆墨情趣展現了水墨山水的藝術魅力。
三、從水墨寫生中感悟筆墨意象審美?
山水畫為什么要有“筆墨”意境?明董其昌指出：“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”山水畫之所以有它的價值存在，主要在于它的精妙筆墨和獨特的意象審美，這是一種比自然山水更有審美意義的藝術傳達。筆墨語言承載著文化氣息、文化修養、文化境界，筆墨意象傳遞著一種文化信仰，山水畫對筆墨意象的展現是至始至終的審美追求，是一種磨練，是水墨山水的價值所在。
(一)對景寫生感悟筆墨意境
山水畫意境是作品的靈魂和生命，意境主要由筆墨生發。水墨山水畫具有自然山川之外的精妙筆墨和意境之美，其意蘊生動與否，取決于作品中對筆墨的經營和筆墨精神的體現。“寫”為景情的結合，是作品意境審美之源。尊重師造化，主觀把握對象，調動筆墨，對自然的體悟性多于對自然的真實性表現，重視“心源”的能動作用。
正如宋代郭熙《山水訓》所言“春山如笑，夏山如滴，秋山如妝，冬山入睡”，而“淡冶”“蒼翠”“明凈”“慘淡”正是郭熙在寫生中體驗和感悟自然后對春夏秋冬詩意境界的理解和抒發，通過豐富的筆墨語言，借景抒情，成就了水墨山水的意象境界。水墨山水筆墨意境來源于畫家對既成筆墨的突破轉換以及情感外化之展現。山水畫家觀察自然，目識心記，展現藝術，發現自然山水之藝術本真。抽象的筆墨語言本身生發耐人尋味的筆墨意境，筆墨不同意境迥異。
個性化的用筆用墨產生出個性化的水墨意境，水墨山水通過畫家自我的筆法、墨法、水法，或筆墨層層積染，或枯潤墨色交融，筆墨語言創造水墨主體，把握山水精神，展現水墨山水意境之美。山水意境審美來自畫家本我的“游觀”精神、“造化為我所用”以及對自然山川內美體悟后的自我獨立審美的反映，水墨山水作品契合畫家的審美境界，方能凸顯水墨山水非自然的藝術魅力[8]。
于是在寫生中，畫家不受時空限制，超越眼前所見，天馬行空，調動藝術思維和想象，主觀突破筆墨技法，用自我不特定的筆墨語言，繪寫出或晦澀或流暢、或枯澀或潤澤、或虛實或濃淡的筆墨，創造出藝術真實，展現當下水墨山水“可游可居”令人陶醉的藝術品位和獨特意境。
(二)藝術創造展現筆墨意象
山水畫作品不是對自然物象簡單的復制與臨摹，而是在寫生的基礎上融入畫家對清涼世界的向往與想象，是畫家對于境界的追求，對于自我文化的一種積累和視覺表達。山水畫的筆墨意象是什么?意象實際上就是通過你的畫面去參透你畫面之外的那種想象的空間。筆墨意象是山水畫作品中獨特而鮮活的筆墨語言，筆墨意象玄妙神奇，是客觀存在于筆墨之中的象外之氣，是畫家的修養、造詣和長期的藝術積累，展現了畫家對自然的大境界大氣象的一種寄托。
所以如果畫面里面只有一個眼前能夠看到的一個圖像，而沒有可以想象的空間，那么這幅作品可以說缺少藝術分量。水墨山水畫不能忽略其最珍貴最本質的精髓，那就是筆墨語言及其意象審美。通過水墨寫生成熟后形成的筆墨語言表現的作品，是畫家對現實生活的一種重新理解。水墨寫生既從中國畫傳統的筆墨語言出發，又融入自己獨特的心靈符號，展現出中國傳統文人繪畫的浪漫情懷，呈現了中國畫特有的審美意趣和筆墨精髓。水墨山水所表現的意象非單純營造出畫面的視覺空間，而是用筆墨審美語言創造出更讓人神往遐想的畫外之“意遠”。
對筆墨意象的追求使水墨山水畫形成了特有表現形式。南朝宗炳《畫山水序》提出“賢者澄懷味象”，即摒棄雜念，以獨特的思維習慣體味玩賞客觀物象，體現了對主體精神的重視，將繪畫從形似的“象”升華到神似的“意”，大大增加了藝術主體或審美主體的主觀性及能動作用，此為中國畫從面貌和氣質上與其他繪畫形式不同的根本所在。
黃賓虹“維絕似與絕不似于物象者，此乃真畫”闡述了中國畫應立足于意象造型之上，達到“似與不似之間”的審美境界，這種高于物象原本造型的意象審美不僅是畫家心性的表達，更是客觀事物與主體內心情感高度契合的統一。“意”是主體精神和強烈感受的集中反映，是一種認知感悟方式，決定了山水畫意象的生成、發展和深化[9]。
傳統水墨山水在造型上更多的被賦予了意象性的精神寄托，從而深刻地表現畫家的思想。意象造型不是簡單的表現人眼于物象的視覺感受，而是畫家主觀對物象進行一系列加工創造，從而形成一個主客體合一的意象整體。水墨山水畫的筆墨造型是中國畫意象思維的重要一環，筆墨有著完整而獨立的形式語言和評價體系，作品的虛實、層次等關系全靠筆墨營造，此即為中國畫所獨有的意象形式語言。山水畫發展到當下，筆墨理應當隨時代，在山水畫水墨寫生中，結合主觀的意象筆墨與多變的個體審美抒發和表現，擺脫教條，凸顯風格，張揚個性，才能達到筆墨情景的真正意象審美之境界。
四、結語
山水畫作品豐富的筆墨語言是山水畫視覺造型和審美展現的靈魂，是主客體之間在藝術表現上的抽象，是畫家個體的筆墨語言與藝術傳達的主觀表現和隨意性的審美抒發，它傳達出獨特的耐人尋味的筆情墨意內在品質，展現了山水畫筆墨語言的內在審美。重拾山水畫寫生傳統，有利于深入挖掘意象性筆墨造型審美的內在價值。水墨寫生使畫家更深層次的體味和發掘山水畫的筆墨語言，其間的運用和表達已形成一種內在的意象審美默契，使繪畫傳情達意，彰顯了筆墨個性，成就了審美風格。就某種意義上講，在寫生中形成的山水畫筆墨語言，把握和傳達出筆墨特有的意象審美，成就了作品的藝術審美，展現了畫家獨特的藝術特質和意象審美追求。
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相關期刊推薦：《內江師范學院學報》創辦于1986年，是由四川省教育廳主管、內江師范學院主辦的綜合性學術理論刊物，國內外公開發行，月刊，A4開本，理科7個印張(112頁)，文科8個印張(128頁)，文理科各6期，國際標準刊號為：ISSN 1671-1785，國內統一刊號為：CN 51-1621/Z。
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