發布時間：2017-10-25所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 在藝術的表現形式上，中西方存在著很大的不同。在中國，通過線條和水墨表達神韻，往往追求意象、寫意。而西方則更重視寫實，是對事物原型的逼真再現，造型手段也不同于中國的線條和水墨，往往以光線的明暗，色彩等為主。這樣的差異尤其表現在中國的山水畫與
在藝術的表現形式上，中西方存在著很大的不同。在中國，通過線條和水墨表達神韻，往往追求意象、寫意。而西方則更重視寫實，是對事物原型的逼真再現，造型手段也不同于中國的線條和水墨，往往以光線的明暗，色彩等為主。這樣的差異尤其表現在中國的山水畫與西方的風景畫之間，藝術手法的不同，繪畫方式的不同，所呈現的空間表現也迥異。
關鍵詞：中國山水畫,西方風景畫,中西方藝術
中西方藝術在很多方面都存在著很大的差異。在此，我以中國古代山水畫和西方風景畫為代表，進行分析和比較。中國的山水畫似乎在畫山、畫水，但實際上又不僅僅是畫山畫水，是通過山水畫將山水作為天地化身，來表達畫家對天地玄黃的感受，以山為德、水為性的內在修為意識。咫尺天涯的視錯覺意識，可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。在西方的美術史里西方風景畫最早是作為人物畫的背景出現的，在以后才逐步發展成為了獨立的繪畫體系。
一、中國山水畫和西方風景畫名稱、繪畫工具、形成體系不同
中國山水畫屬于風景畫，不叫風景畫而稱"山水"，因為"山水""江山"在我國傳統觀念中是祖國的象征，它的內涵要比西方的"風景"概念大，通過山水表達的是對祖國大好河山的贊美之情。西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，采用不同的手法描摹自然的景色。因此，中國叫山水畫，西方叫風景畫。中國畫使用的是我國的傳統繪畫，有著悠久的發展歷史，中國畫以自己獨有的筆、墨、顏料、宣紙、絹等工具材料，注重以線造型的表現形式和審美特點，民族特色極為鮮明，在世界美術領域中自成體系，成為東方繪畫體系中主要代表畫種。
油畫是用透明的調色油作為媒介和油畫顏料，在經過加工的布、紙、木板等材料上進行作畫的一種繪畫。油畫起源于歐洲，近代已發展成為世界性的繪畫形式，是世界繪畫藝術中分布最廣、最有影響的畫種。也是西方繪畫體系中最重要、最具代表性的畫種。油畫是迄今以來所有繪畫中表現力最強，表現手法最豐富的藝術形式。山水畫是中國形成的，風景畫是西方畫壇形成的，本質不同。山水畫形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。
同樣，在西方畫壇占據重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻采用不同的表現手法的藝術形式，在世界藝術寶庫中占有極其重要的地位。
二、中國古代山水畫與西方風景畫的藝術追求不同
中國山水畫的特殊傳統是創造形神交融、天我合一的意境，具有民族傳統和獨特藝術風格。它以筆墨"線條"作為主要造型手段，以"傳神"作為塑造藝術形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。中國古代信奉道家思想，道家的那種重"心"略"物"的哲學思想不僅是中國古代山水畫發展的重要基礎，而且對鄰國的繪畫也產生了重要的響。中國山水畫區別于西方風景畫的，就是它的寫意性，這也是中國繪畫藝術最根本的特點。講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺。
西方風景畫非常寫實，講究的是對自然的真實表現。西方的繪畫往往表現出一種科學的精神基礎，各個時代的畫家對自然的觀察和把握都是純客觀的，受到宗教的影響，他們往往追求對自然事物的精確、完美的再現，并且認為這是對宗教中神的一種貢獻。因此，西方的藝術家專注的點在于是否真實地再現了客觀的事物，而中國的藝術家則更重視畫家的內心感悟以及自我表現。前者善于對客觀存在進行直覺式的客觀再現，后者則是內化為主觀精神的表現。
三、中國山水畫和西方風景畫藝術手法不同
中國山水畫與西方風景畫的不同，還表現在其藝術手法，中國山水畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫使用的是毛筆、墨汁、中國畫顏料、宣紙，這都是其他國家藝術所沒有的。中國畫的造型手段是"線"，變化在水分的增減。在山水畫中，依靠"線"來塑造山石的特性，以及各式各樣的皴擦。
中國畫家把這種對人生的認識與感悟滲透到線條與筆墨之中，最后形成具備自己獨特風格的畫風。中國山水畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃;濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國山水畫的靈活用筆之法。
中西方進行繪畫所使用的器具也是完全不同的。西方藝術家往往擅長使用油畫顏料、畫布等，由于媒介的不同，必然導致表現方式的迥異。西方畫家在描繪眼中的事物時，是把它們當作面來理解的，面比線更具象，表現出來的景物更容易讓人接受。通過面的使用，增強畫面的體積感和真實感，因此，相較于中國濃厚的內涵，西方的畫作顯得更為真實，更加接近客觀，更讓觀賞者感到親近。
四、中國山水畫與西方風景畫的空間表現不同
中國山水畫以真山真水為師，用寫實的手法表現大自然的面貌，創造并運用高遠、深遠、平遠的"三遠法"，不受時間和空間的限制，沒有固定的視點，可以將不同視點觀察到的對象同時組合在畫幅中的，在視覺上造成"咫尺之內而瞻萬里之遙"的空間效果�！陡淮荷骄訄D》可謂元代山水畫的佼佼者。展卷望去，猶如坐在小船上，逆富春江而行，在移動中觀看青山綠水，令人應接不暇。這是一種自由的流動式的空間觀念，中國畫的這種空間觀念不是一般的物理空間觀念，而是一種置于天地間非常自由靈活的空間表現。
西方風景畫用的是焦點透視，是現實的忠實反映。因此，西方藝術家很少用到上述的"借位"手法，而是更喜歡寫實的手法，像虔誠的教徒一樣，將作品中的每一處過渡和連接準確地表現出來。比如畫遠近高低不同的樹木，西方的風景畫中更像是照片，遵循著自然客觀規律，遠處的樹由于距離遠就會顯得矮小模糊，近處的樹木則是高大清晰，位于中間的則按照規律通過高低大小來依次過渡。西方風景畫力圖在平面上塑造出一種立體空間感，用明暗和透視來表現。
綜上所述，中國山水畫和西方風景畫在名稱、形成、藝術追求、藝術表現手法上是兩種有差異的藝術形式，其審美追求和手法都有著較大的不同，但它們又有著共同之處，可以互為借鑒，共同創新發展。
參考文獻:
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[2] 陳洛加。美術鑒賞[M]。北京:北京大學出版社，2003。
這篇藝術設計類論文發表了中西方文化碰撞對藝術發展的動力，由于不同地域之間存在著文化差異，所以藝術審美體系也有著一定的差異，近代西方文明對近現代中國有著重要的影響。
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