發布時間：2017-08-28所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 下面是兩篇藝術類論文投稿范文，第一篇論文介紹了油畫創作中的裝飾表現手法，在油畫創作中運用裝飾表現手法很有必要，這種表現手法極大的調動了藝術家創造藝術美的想象空間。第二篇論文介紹了創作式油畫風景寫生的思考，結合藝術家主觀情感、思想、觀念等，追
下面是兩篇藝術類論文投稿范文，第一篇論文介紹了油畫創作中的裝飾表現手法，在油畫創作中運用裝飾表現手法很有必要，這種表現手法極大的調動了藝術家創造藝術美的想象空間。第二篇論文介紹了創作式油畫風景寫生的思考，結合藝術家主觀情感、思想、觀念等，追求畫面趣味、意境和審美理念。
《油畫創作中的裝飾表現手法》
【摘要】今天的油畫創作中運用裝飾表現手法顯得非常必要。裝飾表現手法的自由表達特性是針對傳統具象寫實表現手法高度嚴謹性的松綁和解放，極大地調動了藝術家創造藝術美的想象空間。裝飾表現手法的多樣性不僅滿足藝術家油畫語言表達的個性需求，也滿足了現代人多樣化的審美需求。
【關鍵詞】油畫創作;裝飾表現;表現手法
一、油畫創作中運用裝飾表現手法的意義
油畫創作是油畫家內心情感表現欲求的外化顯現，油畫家通過不同的創作表達形式和創作表現手法來抒發自己的情感，表達自己對社會、對生活、對大自然的主觀認識、理解、感受及感悟。油畫創作的表現手法從油畫的出現、發展、成熟一直以具象寫實的表現手法為主導，這是以西方哲學、宇宙觀為基礎的模仿自然、再現自然的科學表達手法。時至今日，由于人類社會經濟和科學技術的迅猛發展，使得圖像技術日新月異并充斥人們生活的方方面面。油畫創作中的寫實表現手法的記錄作用逐漸被圖像技術所取代，而以裝飾的創作表現手法，以愉悅、美化和裝飾人們生活的社會功能凸顯出來，致使油畫創作中的裝飾表現手法成為現當代油畫創作的主流表達語言。由此今天的油畫創作對研究和運用裝飾表現手法顯得非常必要。
二、裝飾表現手法的自由表達特性是針對傳統具象寫實表現手法高度嚴謹性的松綁和解放，極大地調動了藝術家創造藝術美的想象空間
油畫創作中的具象寫實表現手法代表著西方油畫的傳統表現手法。這種表現手法的哲學觀念和藝術表達理念促使油畫畫種的誕生和發展，到歐洲文藝復興時期達到極致。然而，從19 世紀末葉開始，西方傳統油畫表現手法發生了根本性的變化。傳統油畫狹窄的藝術功能和一體化嚴謹的寫實表現手法束縛了藝術家個性自由的表達，已經不能滿足社會發展帶來的藝術個性化的自由表達需求，而現代人的審美需求和審美追求需要更為自由的個性化表現手法，致使油畫創作在哲學觀念和藝術表達理念上發生了變革。油畫創作的表現手法不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象和主觀色彩表達被視為新的真實。
藝術家逐漸舍棄如實描繪自然的具象寫實表現手法，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介。以想象、夸張等裝飾表現手法來構造作品，這樣使得裝飾表現手法得以迅速發展。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統油畫表現的模式。凡高以奔放、有序排列的厚重而飽和的裝飾性色彩筆觸，詮釋自己內心涌動的情感和對大自然的熱愛，人們從他個性化有序排列的色彩裝飾筆觸中感受到大自然音樂律動的美。高更以夸張的形象造型和主觀色塊構成畫面，其繪畫作品的空間表達和形體塑造都與傳統的具象寫實表現手法相違，具有其獨特的個性化裝飾美。塞尚探研用幾何形體來概括藝術形象，簡化復雜的自然形體，創造出有序而律動的藝術形象，極具裝飾意味的畫面構成表達形式。他們的作品成為油畫創作表現手法變革的標志。
裝飾表現手法的自由特性解放了長期以來受傳統具象寫實表現手法束縛的藝術家們的創作熱情和個性表達。但凡經過傳統油畫技法嚴格訓練過的藝術家們在進行油畫創作時，往往都會被具象寫實表現手法的嚴謹性所束縛而感到創作思維與個性情感表達的不流暢、不協調、不配合等問題而苦惱，都不禁向往像兒童一樣自由天真的無法無度的繪畫表達方式，一種無拘無束、海闊天空、想到哪里就畫到哪里、想畫什么就畫什么、想怎么畫就怎么畫的自由表達方式。而這種創作表達手法的轉變不是一蹴而就的，是藝術家在強烈變革的前提下，經過長期點滴的實踐、驗證和糾錯，不斷積累并逐漸發展變化的過程。這使得近百年來的西方現代油畫呈現流派紛繁更替的局面，這都是針對傳統具象寫實表現手法中的某方面因素進行強化或者弱化，有的甚至被推向極端的變革實踐過程所產生的必然現象。
由此產生的林林總總、新奇百怪、多姿多彩的油畫風格和流派令人目不暇接。像強化形體自由構造的立體主義;弱化物像形體強化色彩表達的印象主義;強調個性色彩與造型并構成畫面強烈對比效果的野獸主義;通過色彩和筆觸的無序排列與交叉來表現人物復雜心理的表現主義;純粹以點、線、面繪畫基本元素構成畫面的抽象主義;以及將顏料隨意潑灑、垂滴于畫布上的抽象表現主義;等等。油畫創作表現手法的變革使藝術家的創作思維和個性情感得到充分表達，并由此激發藝術家更為廣闊的創作想象空間。
三、裝飾表現手法的多樣性不僅滿足藝術家油畫語言表達的個性需求，也滿足了現代人多樣化的審美需求
油畫創作中的裝飾表現手法是集裝飾性與藝術性二者高度合一的藝術表達形式，其自由表達的特性決定了它多樣性的特點。它汲取古今中外風格各異的裝飾藝術語言規律和處理表達方式，極大地補充和豐富了藝術家油畫創作的表達語言。
油畫創作中的裝飾表現的構圖特點是自由的、主觀的。裝飾表現的構圖形式不受自然物象的時間和空間的限制，如白天與黑夜、過去和將來都可以在同一個畫面中表現。而油畫創作中的寫實表現手法的構圖形式強調焦點透視來表現自然的真實空間關系是三度空間構成，繪畫本身的構圖形式感就較弱。裝飾表現手法的構圖形式是綜合的，它不僅運用散點透視，還可以散點與焦點結合運用，構圖原理講究畫面的飽滿、均衡和對稱，并注重畫面的形式感、秩序感和意味感。因此，裝飾畫的構圖傾向于自由的、生動的、直觀的、沒有時空限制的。正如馬蒂斯所說，構圖就是畫家為表達自己的感受，把各種不同因素用裝飾手法按畫家的意圖安排的藝術。
并且，裝飾表現的色彩是平面的、統一的、鮮明的、一目了然的、感情的、非理性的、象征的和主觀的。而具象寫實表現的色彩必須遵循自然光色的變化規律，具有理性和客觀的特點，這極大限制了藝術家個性色彩的情感表達。再者，裝飾表現的造型特點是夸張、平面而簡潔的，具有直觀、單純而稚柮的特點，能產生強烈的畫面視覺沖擊力。相較如實描摹自然形體的寫實表現造型的嚴謹性和繁復性，裝飾表現造型不僅極大地解放了藝術家個性表現的自由性，而且也符合現代人的藝術審美需求�，F代人追求藝術、融入藝術、享受藝術，需要更具裝飾性意味的油畫作品來提升和美化居家生活，使居家生活環境不僅具有文化氣息還包含藝術氣息。這就要求裝飾油畫創作必須具備很高的裝飾美化功能和講究與環境相協調的裝飾點綴功能。
結語
總之，裝飾油畫的創作過程對藝術家而言是件快樂的事，是一種精神上的旅行，藝術家往往被生活中的美所吸引并產生強烈表達美的欲望，其創作過程就是藝術家表達美好情感、享受美、創作美的過程。俗話說藝術創作源于生活而又高于生活。源于生活是要尊重生活的真實和體驗，而高于生活是要用個性化的藝術語言來概括和表現生活中的美。而裝飾表現手法要想在油畫創作中運用自如，并非一蹴而就能實現的，這需要多看、多思、多感受、多實踐，只有不斷努力和學習，才能走進裝飾表現的藝術世界。
《創作式油畫風景寫生的思考》
【摘要】創作式油畫風景寫生與一般的油畫風景寫生不同，本文分析了創作式油畫風景寫生的一些技法和要求，強調在“定意”“創作式”上注重對景有感而發，以物而寫，以物而創，以物抒情，不照搬對象，結合藝術家主觀情感、思想、觀念等，追求畫面趣味、意境和審美理念。
【關鍵詞】創作式;油畫風景;寫生;寫意
一
油畫風景寫生作為傳統油畫創作方式一直貫穿于整個西方傳統繪畫發展，并為藝術家進行藝術創作所運用，油畫風景寫生是每一位油畫家都要進行的藝術活動，它有物參照，有物可察，依物而想，以物而寫，以物而創，是結合藝術家主觀情感、思想、觀念等表現的藝術行為，可稱為創作式油畫風景寫生。
許多藝術家一生都在追求油畫風景寫生創作活動。莫奈、凡高、畢沙羅、維亞爾等藝術家以畢生精力進行創作式寫生，他們的每一件作品都是藝術家對現實生活的反映。當然，他們追求的寫生，不僅僅是簡單地描摹自然，照搬自然，而是藝術家在寫生作品里融入了個人情感、審美理念、個人氣質甚至世界觀、人生觀，是對自然、對生活的升華，是對現實生活的濃縮反映。
在創作實踐中，藝術家面對景物，應該不斷尋找新的感受和新的想法，尋求新的創作思路，追求高水平的創作式寫生作品，從大自然和生活中找到我們想要的答案。
照相機的發明，使當前的許多藝術家不再重視寫生。“現在能堅持寫生已經是很好了，總比很多人對著圖片描摹、憑空臆造要好得多、生動得多”，這是中央美術學院著名畫家侯一民先生對當前許多藝術家不注重寫生、閉門造車現象的批評。搬照片替生，生硬編造，作品最終會空洞無力，虛情假意，缺乏生氣。
二
“取”與“舍”是油畫風景創作式寫生中應該掌握的重要方法。“取”，即添加;“舍”，即舍棄。“取與舍”，換言之也是構圖，也是經營位置。關系到畫面元素位置的合理安排和畫面的進一步深入刻畫，關系到畫面的順利完成和成功。
“取”與“舍”在油畫風景創作式寫生構思中非常關鍵。“取”不是對刻畫對象的直接照搬、簡單描摹，而是面對景物有所選擇，選取其感動人的部分和對象的主要造型特征是必須提煉和保留的，而對于其他部分則應該是“看不見”的。當然，“取”還有另一種意思，就是選取別處感動的對象為此景所用，或借用以往記錄的速寫素材等來完善畫面�？梢�“搬過來”，可以夸張，可以寓意，合而為一，增添情趣，增添雅致，增添畫面主題、思想和含義的說服力，合理地利于當下畫面主題內容需要的元素。吳冠中的《向日葵》中門前的向日葵，就是從別處“搬過來”的，極大地增強了主題思想的表現力。
“取”與“舍”運用得當，畫面就生動、傳情、感人。創作作品就是作者刻畫對象與情感相結合的結果，達到以物言志，以物抒情，以物表意的效果。“取”與“舍”的完善處理，利于畫面創作的發展、表現和升華，是一件作品成功與否的條件之一。
三
做底色是許多藝術家在油畫風景創作式寫生中經常進行的一個步驟。當然，做底色依個人愛好和習慣進行，沒有“一定要做”的說法。做底色有利于控制畫面的大基調效果，而在這個基調上可以順利把握和刻畫細節，可以更好地表現畫面的語言關系�？梢钥鋸�，可以概括，可以表現奔放的筆觸、色彩，以順暢展示情感和內心世界。這不是違背對象造型，也不是違背色彩亂造，而恰好是對景物觀察并結合情感的表現，與“依樣畫葫蘆”不同。
底色的基調選擇不是憑空臆造隨手捏來，而是面對當下景物的綜合色彩感覺得出的色調，是寫生前觀察分析所得。在實踐中，可以取大色塊為基調，可以取綜合色調為基色，或取綜合色調的補色為基色，如沙漠的金黃色選取紫灰色，樹林的綠色取曖色一樣。維亞爾的大多數作品就是如此。當然，基色也可以留用畫布的原色，甚至白底色。
許多畫家喜歡用丙烯做底子基色的材料，丙烯色快干粘性好，濕可溶水干可納油，色種多塑造強，做底色肌理方便效果好，不影響油彩作畫進度。廣告色、墨色等材料也可做底色，效果次之。當然，用油彩薄覆做底色也是個好辦法，只是較丙烯材料干得速度慢些，有時影響作畫進度。底色的運用靈活自如，某些地方可以留底不畫，或薄覆透露底色，或有意留出造型，連線旁的底色作為反襯色等。充分利用底色，畫面效果生動有趣，趣味十足�？傊嬊暗咨倪x擇，應該根據當下景物對象的情況而定，不可亂造。底色的良好運用有利于更好表現畫面筆觸語言、色彩語言，有利于表現畫面的意境、情調，有利于更好表現作者的審美理念和內心世界。
四
油畫風景創作式寫生的根本是藝術家的情感。狄德羅說過：“凡是有感情的地方就有美。”作品沒有真實情感是不會產生審美價值的。真實情感的藝術作品是人的本質反應，是藝術家痛苦或喜悅的情感顯現，有什么樣的情感狀態就有什么樣的藝術效果。因此，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。生動感人的藝術作品，首先是有“真”感情的作品，只有感動自己的作品，才有感動別人的可能。
對“真”景色，畫些你感動的東西，有趣味的東西。在表現畫面的內容、主題、形式語言、含義過程中，追求真感情、真感受。要因物而發，抓住并提煉根本，說問題，而不是羅列萬象。要給觀眾一個有感受的東西、獨到的東西，如中央美術學院戴士和所說：“直面對象要表達使你感動的那一點，不假不造，因物而發，真誠敘述故事，不考慮太多的東西，把對象的‘趣味’生動、準確、淋漓盡致地表現出來。”
油畫風景創作式寫生的表現手法要追求寫而不要去描。描和寫有根本的區別，如畫家王耕煙說：“有人問如何是士大夫畫?曰：只一寫字盡之。”即畫畫如寫字一樣，要寫不要描，一但描畫，便為俗氣。描，只是描取對象的形貌;寫，則取對象之生氣，求“趣味”，追求意境。當然，這種繪畫寫意，不是指一種非常感性的東西，而是一種理性與感性相結合的產物，是客體的意味與作者主觀情意的結合，物我合一。不同的對象有不同的“味”，不同的景色有不同的“意境”，要表現出感人的味道不是一件容易的事，必須觀之、悟之、品之，用心用情觀察和表現，作品的“意味”才能寫出來，作品才真，才好玩，才夠勁過癮。
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