發布時間：2015-12-16所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 在藝術上從陶瓷的新發展模式就有了不同的應用模式，在當下新藝術形式的應用模式有哪些呢?本文是一篇藝術論文。我們可以看出早在原始社會，人類就開始用畫圖為手段進行溝通和交流，表達思想活動和情感，這就成為最早意義上的圖案。這一時期的裝飾圖案以幾何紋
在藝術上從陶瓷的新發展模式就有了不同的應用模式，在當下新藝術形式的應用模式有哪些呢?本文是一篇藝術論文。我們可以看出早在原始社會，人類就開始用畫圖為手段進行溝通和交流，表達思想活動和情感，這就成為最早意義上的圖案。這一時期的裝飾圖案以幾何紋為主，到商周至六朝，圖案裝飾內容以動物紋為主，圖案的組織結構由二方連續發展成為四方連續，同時圖案的應用不再局限于陶器和青銅器，還廣泛應用到漆器、瓦當和絲織品等多種器物上。
摘要：圖案用于裝飾美化人們的生活已經不言而喻，尤其是在陶瓷器皿上的裝飾最為典型。裝飾圖案能根據不同的體積、形狀，為其每個部分進行恰如其分的裝飾，圖案的隨型變化，使得圖案與陶瓷器皿完美地融合在一起，在各個角度展現器皿的美，從而最大程度地提升了陶瓷的藝術價值與審美內涵。
關鍵詞：團裝飾,陶瓷藝術管理,藝術文學論文
圖案用于裝飾美化人們的生活已經不言而喻，它應用到我們衣食住行的方方面面，圖案裝飾最為典型、完美、歷史最長且有實物可以考證的當屬于陶瓷。
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圖案裝飾于陶瓷已經有7000千年的歷史，在這幾千年的發展過程中，陶瓷的燒制技術無論在器型、種類、釉色等方面已取得長足的進步并趨于完美;然而圖案卻能隨著它變化，適應其型，可以說，圖案在陶瓷上的裝飾應用已經達到登峰造極的程度。
一、圖案設計概述
1.圖案的概念
“圖案”在辭海上的概念是：廣義指對某種器物的造型結構、色彩、紋飾進行工藝處理而事先設計的施工方案，制成圖樣，通稱“圖案”……狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩而言。[1]原中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)教授、圖案教育家、理論家雷圭元認為：圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。[2]我們‘圖案’翻譯成英文為“Design”。有一定英語知識的人都知道，“Design”的首要漢語意思是“設計”，由此看來，以英文理解，“圖案”即是“設計”。以筆者的理解，圖案本身就具備設計的特質，“圖案”概念應當等同于“圖案設計”的概念。
2.圖案的分類
圖案按空間層次來分，有二維平面圖案(如紡織品、廣告、書籍上面圖案)和三維立體圖案(如陶瓷、雕刻、家具、建筑等上面的圖案);按素材來分，有風景圖案、花卉圖案、人物圖案、動物圖案、植物圖案、文字圖案等等;按歷史發展來分，有原始社會圖案、傳統和現代圖案;按裝飾手法來分，有寫實圖案、意象圖案;按圖案的組織形式來分，有單獨紋樣圖案、適合紋樣圖案、二方連續圖案、四方連續圖案、角隅圖案和邊飾圖案等等。
二、傳統圖案在陶瓷器皿上的裝飾應用歷史
1.傳統圖案的起源與發展
傳統圖案發展到唐代，具有雍容華貴、富麗堂皇的特點，這一時期的圖案紋樣豐富多彩，人們把自然界中的花草植物作為審美對象，作為裝飾圖案應用到瓷器、金銀器、銅鏡等工藝品上;傳統圖案發展至宋代，人們喜歡在瓷器上裝飾折枝花卉、飛鳥蟲魚，體現了宋朝圖案清高典雅的藝術特色;元代圖案繼承了宋代圖案的優點并有所發展，裝飾圖案多以松、竹、梅為表現題材;明清時期的傳統裝飾圖案繼承了以前的傳統圖案裝飾，呈現出程式化和圖案化的特色，尤其在清朝，圖案設計復雜繁縟，具有“圖必有意，意必吉祥”的特點。
2.圖案在陶瓷器皿上的裝飾應用歷史
迄今為止，圖案裝飾于陶瓷器皿的最早實物證據是在中國浙江出土的河姆渡“豬紋陶缽”(見圖2-1)和“稻穗紋斂口缽”(見圖2-2)，
“豬紋陶缽”在長方形缽體的正面，刻畫了一頭原始家豬的形象：長嘴、肥身、短腿、細尾、硬毛，栩栩如生地表現了豬覓食的造型。“稻穗紋斂口缽”上面裝飾了一支稻穗，這種植物是人們生存必不可少的糧食。在中國原始時期，出土的彩陶有半坡型、廟底溝型、馬家窯型、半山型和馬廠型;器型有盆、鼓腹小平底缽、罐杯豆勺、直頸鼓腹壺、小口雙腹耳罐等，裝飾紋樣主要有：魚紋人面紋、鳥紋、花瓣紋、螺旋紋、波紋、葫蘆紋、鋸齒紋、回紋、網格紋等等，藝術風格樸質、旋動流暢、剛健粗獷。距今大約7000———4000年，步入奴隸社會，陶瓷有所發展，商代的器型有壺、簋、卣、罍、觶，裝飾紋樣主要是饕餮紋、夔紋和回紋;西周時期的器型有碗、盂、豆、尊、盉、盤，鬲，常用回紋、重圈紋、S紋裝飾;春秋戰國時期，陶瓷器皿有鼎、敦、豆、壺、碗、盤、杯、匜、和、罐、爐，裝飾紋樣常用四類：1，幾何紋，主要是三角紋、菱形紋、方格紋、圓圈紋、鋸齒紋、三角云紋;2，云紋，有規律和不規律兩種;3，花瓣紋，有梅花紋、柿蔕紋、卷草紋;4，鳥獸紋，有鳳紋、龍紋等。裝飾圖案組織一般為適合紋樣和二方連續;秦漢時期，彩陶的裝飾除了幾何紋之外、還出現人物、動物等題材，另外色彩裝飾更加豐富多彩，除紅、黃、黑、白等色以外，還出現橙、青、綠、灰、褐等多種色彩，常見的器型有壺、盒、盆、碗、爐、奩。六朝時期，陶瓷用品漸漸取代青銅器和漆器，成為主要生活用品，器型更加豐富，主要品種有：壺、尊、罐、碗、盤、杯、盒、瓶、燈、薰、魂瓶、虎子等，裝飾圖案有鋪首、朱雀、辟邪、仙佛、蓮花、忍冬、連珠紋、網紋、菱格紋、波浪紋。這一時期的裝飾圖案由商周至六朝以動物紋為主的裝飾轉變為以自然花卉為表現對象的紋樣裝飾;隋唐時期的陶瓷器皿大致和六朝一樣，只是在裝飾紋樣的內容上有所拓寬，主要有獅子、鸞鳳、鸚鵡、鴛鴦、蝴蝶、飛雁、龍水、雙魚、牡丹、蓮花、卷草以及人物、山水等紋樣。宋代是我國陶瓷發展的鼎盛時期，器型簡潔、優美，比例尺度恰當，達到了完美的境界;元朝陶瓷裝飾的最大成就是青花的出現，在釉色方面也有突破性的發展，裝飾紋樣主要是以花卉、松竹梅、魚藻紋、鴛鴦荷花、山石海濤、龍鳳麒麟、云紋和幾何紋。明朝景德鎮已經成為我國的制瓷中心，在裝飾上主要有青花和五彩兩大類，裝飾內容有鵲梅、八寶、云鶴、獅鹿、連理牡丹、壽山福海、祥麟瑞獸、八仙過海、人物樓臺、攀枝娃娃、鳳穿牡丹、折枝花果等等。清代的陶瓷繼承了明代的傳統，在裝飾風格方面過于繁瑣和堆砌。 三、圖案裝飾在不同陶瓷器型上的隨型變化
1.陶瓷器型對裝飾圖案的制約
陶瓷的器型制約著陶瓷的圖案裝飾，陶瓷裝飾不同于平面上的裝飾。由于陶瓷是立體造型，給人一種曲折、幽深、永無止境的欣賞客觀特點，因此，陶瓷圖案要在陶瓷的各部分隨型變化來進行裝飾。例如最典型的罐子器型，有蓋、鈕、口、頸、肩、腹、脛、底等部位;壺還有壺嘴與壺把，這些器型的造型既有平面，也有立面，甚至還有凹凸變化;陶瓷裝飾圖案總能適應器型，善于隨著器型的造型變化而變化，出現新鮮活潑、隨機應變的視覺效果。
2.圖案在不同陶瓷器型上的隨型變化及應用
陶瓷上的圖案，為了能最大程度地裝飾美化器皿，最常用的裝飾手法有分段裝飾、分面裝飾、開光裝飾、通體裝飾和局部點綴幾大類。
分段裝飾是陶瓷圖案最常用、最普及的裝飾手法之一，這類陶瓷器型從上至下分為口、頸、肩、腹、底幾個部分，各部位密集的圖案在視覺感官上呈現出強-弱-強-弱的律動節奏。分面裝飾主要應用在有相對平面的陶瓷器型上，最典型是方瓶。圖3-1方瓶的造型特點是腹部呈立體四方形，頸部是圓柱體形，連接腹部與頸部的是平弧形。因此，在腹部的四個面上，通常裝飾完整的圖形，圖形組織形式有適合紋樣、單獨紋樣、折枝、二方連續等。如圖3-2的圓形開光裝飾與花瓶的圓形一致;圖3-3幾何開光裝飾正好適應了六棱方瓶的每一個面;
通體裝飾是指從口到底作整體的裝飾，中間沒有任何間隔的陶瓷裝飾手法。此裝飾常常用在器型大，而且表面比較平滑的陶瓷上面。這樣利于裝飾的表現。見圖3-4、3-5。
通常，陶瓷罐蓋子上面的圖案裝飾為了適應器型，都采用規則對稱的或旋轉的圓形適合紋樣，如圖3-6青花瓷罐蓋上面應用四個對稱的忍冬紋進行裝飾，蓋鈕的正中裝飾了一朵圓形菊花圖形;圖3-7是一個青花酒壺，壺身采用分段裝飾結合開光裝飾的手法，這個部位與別的器型裝飾手法相同，但是在壺嘴和壺把上，則應用了局部點綴裝飾的方法。壺把的正面是一個長條的曲形面，寬度大約1.5厘米左右，正好在這個曲形面上，裝飾了一條長長的二方連續圖案。壺嘴的圓柱體中央，通體裝飾了一幅忍冬圖案，在壺嘴口出水的地方，裝飾了無限循環的二方連續圖案，壺嘴的下端，與酒壺腹部的連接位置，為了適應器型設計了一組卷草紋圖案，特別說明的是，為了加固酒壺壺嘴的強度，制作者在酒壺的頸部與壺嘴之間加裝了一個橫向的固定件，外形類似一個葫蘆形，設計者為了不留遺憾，根據其外形量身設計了一幅圖形來裝飾。
結語
傳統圖案是傳統文化的繼承和發展，它根植于傳統文化，并不斷地接受新技術與新觀念的沖擊更新拓展，它的內涵和精神是民族歷史長期累積的結果，是民族形式的靈魂所在。而圖案的隨型變化，使得它歷經幾千年而長盛不衰，而且隨著時代的發展越發顯現出強大的生命力。圖案的隨型變化使得圖案與陶瓷器皿完美地融合在一起，在各個角度展現器皿的美，從而最大程度地提升了陶瓷的藝術價值與審美內涵。
SCISSCIAHCI
