發布時間：2015-10-22所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 在當前有關青花瓷裝飾中中國畫技的特點以及對中國畫藝術的應用上有什么影響，文章通過對中國畫的種類就特點和對青花瓷裝飾與中國畫技法的關系以及青花瓷裝飾與國畫技法的融合等方面做了相應的介紹。本文選自： 《中國畫》,《中國畫》(雙月刊)創刊于1979年，
在當前有關青花瓷裝飾中中國畫技的特點以及對中國畫藝術的應用上有什么影響，文章通過對中國畫的種類就特點和對青花瓷裝飾與中國畫技法的關系以及青花瓷裝飾與國畫技法的融合等方面做了相應的介紹。本文選自： 《中國畫》,《中國畫》(雙月刊)創刊于1979年，是中國重點學術期刊，融藝術理論與作品欣賞為一體，以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，全面貫徹黨的教育方針和“雙百方針”，理論聯系實際，開展教育科學研究和學科基礎理論研究，交流科技成果，促進學院教學、科研工作的發展，為教育改革和社會主義現代化建設做出貢獻。
摘要：青花瓷的裝飾無論從任何一個方面看都滲透著國畫的影子，受中國國畫的影響與借鑒，它具有雙重工藝技法，它并不是完全翻版國畫，而是在借鑒的基礎上以其特有的方式來表現出自己的獨特魅力。從畫面的藝術上來看，它既吸收了中國國畫圖案上的特點，同時在技法上也運用了中國繪畫的技藝。講究筆法，畫的氣韻，追求線條的流暢及筆勢的飛動，使青花瓷這一獨特的藝術得到完善的發展。
關鍵詞：青花瓷,中國畫技,藝術論文
一、中國畫的種類就特點
中國畫在經歷了一個漫長的發展過程中形成了自己獨有的風格，它的發展是復雜多變的。中國畫大致可分為“山水畫、花鳥畫及人物畫”由于其種類不同，畫風也不盡相同，各具特色。畫家作畫是多采用宣紙，由于國畫多半是由毛筆所作，使用宣紙比較不易暈染，種類有人物，山水，鳥獸以及魚類和走獸這五大種，而畫法則注重工筆與寫意兩大類。國畫的包容性較強，它可以把世間的一些繁雜事物都繪畫與一張紙上，不同時節的景物我們都可以透過畫卷展現出來，他的構圖手法極具有浪漫主義的色彩，但又不完全偏離現實。山水畫強調的是人的意境，花鳥畫則是借物抒發自己的情懷，人物畫則是為了突出每個人的內心世界。
二、青花瓷裝飾與中國畫技法的關系
“青花”是陶瓷藝術中的一種裝飾，其中以元青花最為著名，是以在坯上進行繪制后給觀賞者一種寧靜致遠的感覺，其越清純越讓人感到簡單美好。青花瓷的制作工具同樣于國畫相同是以毛筆為主，除了所用的顏料與材料不同之外，其他的都大徑相同。元青花注重以勾、榻、點、涂等方式技巧化成，用料凝集而不散，其主要是吸收了中國畫中的“暈染”的手法，這也是青花瓷裝飾的最基本的方法。其在瓷器上所作之畫顏料色均勻，沒有明顯的筆痕，層次感也顯得越發的分明，讓人第一眼看上去清爽自然。在陶瓷上作畫，首先最重要的一點就是必須有深厚的繪畫功底，尤其是懂國畫，因為青花瓷的創作多半是以國畫為基礎來創作的，所以有國畫的功底是非常重要的，因此制作出青花瓷非一般人所能及的。因此在空間的分布上又有所差異，其中最著名的制瓷地要數被譽為“瓷都”的景德鎮。
景德鎮的制瓷業是天下聞名，最突出的要數青花瓷，它將國畫與陶瓷技藝合二為一，使其完美的結合在一起，制作出了聞名天下的青花瓷，就猶如一顆璀璨的明珠，嵌在中華陶瓷文化的作品之上，幾筆簡單的勾勒，卻足以將青花瓷藝術綻放光輝。這不禁讓人聯想到《青花瓷》這首歌中所唱：“素坯勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹亦如你初裝”。這首歌深刻的體現了國畫在青花瓷的發展史上占據著具足輕重的地位，沒有國畫為基礎，又怎能創造出青花瓷這個永恒的傳奇。
三、青花瓷裝飾與國畫技法的融合
青花瓷的設計大多使用中國畫的技法做基本的練習，畫家喜愛采用國畫來裝飾陶瓷的瓶身，他們在潔白的瓶身上盡情的繪畫出自己喜愛的圖案，形成獨特的對比效果。如：景德鎮的青花斗彩、青花玲瓏等無不彰顯出青花瓷技藝的進一步發展，同時也讓青花瓷更加的豐富多彩，清秀典雅。青花瓷是中國傳統文化的精粹，不同的時代有著不同的之處，但同時卻也有著割不斷的深層的聯系。青花瓷的裝飾藝術與中國國畫的技法是相互影響，共同發展的。陶瓷藝術與繪畫藝術是共存的，現代的青花瓷藝術延續了國畫技法，并以此為基礎隨著時代不斷地前進，讓青花瓷裝飾也得以與時俱進，向著多元化、個性化、時尚化的方向發展。
四、結語
青花瓷的裝飾與國畫的技藝是相互滲透相互發展的，它與中國傳統的水墨畫藝術尤為接近，都是在一種色彩中追求多種色彩表現和手法，它所體現出來的不僅僅是燒制的藝術更多的是繪畫的藝術，它不光要求燒窯師傅的細心燒制還講究繪畫師傅的精心創作，藝術大師們將自己理念融入到青花瓷裝飾之中這讓人們不得不感慨萬分，這不僅僅是藝術的象征，更多的是透過陶瓷所體現出來的自己真的性格。
SCISSCIAHCI
