發布時間：2015-07-30所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 對于水彩畫你又了解多少呢，水彩畫的知識及運用有何技巧呢，現在水彩畫的發展有什么趨勢及影響呢?同時在美術創作中應該怎樣去加強對水彩畫的應用呢?《美術教育研究》創刊于2010年，由安徽出版集團主管，時代出版傳媒股份有限公司、安徽省科學教育研究會主辦
對于水彩畫你又了解多少呢，水彩畫的知識及運用有何技巧呢，現在水彩畫的發展有什么趨勢及影響呢?同時在美術創作中應該怎樣去加強對水彩畫的應用呢?《美術教育研究》創刊于2010年，由安徽出版集團主管，時代出版傳媒股份有限公司、安徽省科學教育研究會主辦的《美術教育研究》。是一本集美術、教育、研究為一體的綜合性月刊。該刊以文化交流、美術教育、學術研究為主旨，倡導科學、自然、人文相結合。本刊的創辦為美術、教育、研究工作者及美術愛好者提供了一個良好的交流平臺。
摘要：觀念是隨時代的發展而變化的。固守傳統的觀念導致從業者不是膜拜中國傳統的筆墨易趣的古典主義畫風就是尾隨西方古典主義流派。缺乏社會變革的理性態度和獨立立場。美國當代艷俗藝術家昆斯就試問：“如果藝術不參與到社會化之中，它還會存在嗎?”突破瓶頸和解決問題關鍵在于觀念的不斷更新和創作意識的不斷加強。
關鍵詞：當代水彩畫,藝術之林,美術藝術
Abstract: the idea is along with the development of The Times change. Stick to the traditional concept of cause practitioners not worship of the traditional Chinese ink on ebay is classical painting style is following the western classical genre. The lack of social change rational attitude and independent position. Contemporary American gaudy artists koons will ask: "if art does not participate in the social, it still exist?" Break through the bottleneck, and solve problems is the key concept of constantly updated and continuously strengthen creative consciousness.
Key words: contemporary watercolor painting, art community, the art of fine arts
中國水彩畫在當今的藝術之林中已經有諸多客觀的藝術成就，這份豐收的藝術景象是令人振奮的，但相比當代其他藝術形式的現狀，近20年來水彩畫難以開啟觀念層次的審美意識，對文化的關注和學術上的研究顯得被動，總體上無法擺脫社會的歧視和冷落，感召力不強。中國當代水彩畫要想把更加成熟和深化的藝術思維和更豐富多樣的藝術探索呈現出來，需要了解發展過程中的矛盾點有哪些。
一、中國當代水彩畫的成就
我國進入當代的時間概念一般史學家認為是1945年以后，直到1978年改革開放以來，國人才開始對涌入國內的各種思潮進行反思，中國開始進入當代。中國當代水彩畫的概念也隨著當代中國文化和觀念的變化而得到很大的拓寬。時下認為只要是用水來調和顏料畫在紙上，畫面的色彩和節奏由水分的多少來控制就可以稱為水彩畫。
(一)中國當代水彩畫對現今多元藝術的影響
中國水彩畫發展了各異的畫
風和風格受廣大人民所喜愛，同時也擴展了它的功能，甚至也被各種其他畫種和藝術形式所借鑒和學習。比如：電腦美術設計中的PS和PT 還有SAI(Easy Paint Tool SAI)這幾款軟件，里面有色相環和一些可以出現不同肌理的材質筆刷，配上鉛筆能畫出色彩很通透的水彩效果;還有相當一部分油畫家也在用油畫模仿水彩效果。
“當代”語境下的中國水彩畫，發展日新月異。中國當代水彩畫的變化超過任何一個時代，新秀輩出、風格各異，作品的質量和內涵得到極大的提高與拓展。隨著“百年中國水彩畫展的落幕”，中國水彩畫從舶來、消化到融創已經走過了一個世紀。這整整一個世紀中經歷了清末、民初、建國、文革、改革五大階段，幾經周折再度振興。從頻頻開幕的各大展覽中，我們能清晰地感受到中國當代水彩畫已經向當代性轉變。面對當代的藝術形式、藝術觀念、出現的各異的藝術現象，我們一定要帶著批判和質疑的態度去學習和借鑒，再去創新，這是責任也是挑戰。
(二)水彩畫在展覽中的地位不斷提高
改革開放以后全國及各省的藝術委員會紛紛成立，每年各省都舉辦省級展覽，水彩的送件絡繹不絕，各種風格的人才輩出。從歷屆的水彩畫展來看，水彩畫在其他畫種中和欣賞者中的地位也不斷地在提高。1999年舉辦的第九屆全國美展水彩畫、粉畫展，水彩畫居然破例地與油畫、中國畫各設三個金獎，此屆展覽也是水彩畫在中國的發展道路上從規模上算是最大的一次全國性大展。
(三)水彩藝術的交流在網上找到平臺
一些水彩愛好者還在網上開通了溝通管道，比如我愛水彩畫論壇、我愛西部水彩網、中國水彩網等成為網絡上的交流平臺和展示自己作品的平臺，都受到許多水彩愛好者的喜愛。
(四)美術學院重視水彩畫教學
從美術教育的角度來看中國當代水彩畫的成就，現在全國已有二十多所美術類大中專院校開辦了水彩專業，設置開設水彩系，其中大部分還招收了碩士研究生，給水彩事業帶來新的活力，增大了水彩群體的整體力量。
(五)中國當代水彩畫的地域性特征在發展中產生
中國當代水彩畫的地域性特征是在發展的過程中慢慢產生的。比如廣州畫派厚重沉渾的特色，湖南的水彩作品呈現出潤澤和溫暖的面貌，江浙上海及其沿海的風格偏向輕靈、水色機理的效果，而北方受俄羅斯學院派教育的影響較大，結構嚴謹、色彩科學、粗獷豪邁。
二、中國當代水彩畫家遇到的矛盾
即興宣泄是畫家在面對作畫對象時一種精神振奮和一種豐富感情的自然流露。即興創作是好事，即興常獲得新的創造，常常出現奇跡般的效果。即興的創作靈感在創作過程中是可遇不可求的。如果過分依賴即興宣泄，工具、材料、技法停留在粗放為主的原始狀態，畫面會出現空、假、亂、臟，沒有深度和無力感。于是一些從業者走向了另一種極端，企圖還原照片�，F成品照片的使用和借鑒本來無可后非，但在水彩畫的創作中，將還原照片作為“藝術上”的追求，甚或成為一種“時尚”，這就不能不引起整個水彩畫的重視和反思。我們知道藝術家在創作過程中與天地萬物間是要有心與心的直接交流。盲目的運用技法表現而無骨的還原照片的作品只能一時取悅于大眾，它的生命力也將不會永恒。
中國當代水彩畫的現狀中可喜的成績令人感到盎然，同時也暴露出些許的問題。發現問題不是悲哀，而要透過問題不斷地在實踐過程中去解決問題，以此成為中國當代水彩畫邁向更高層次的階梯，成為突破瓶頸的開始，成為跨向國際水彩行列的濫觴。
SCISSCIAHCI
