發布時間：2016-09-24所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 油畫是美術中很重要的一種表現方式，從古至今都有書法藝術，水墨畫也是其中很重要的一項。油畫也融入了作者的感情和想法，每個油畫都是很有意義的。本文是一篇 藝術論文投稿 范文，主要論述了風景油畫教學的色彩訓練方法。 摘要：水墨是中國畫的靈魂，色彩是
油畫是美術中很重要的一種表現方式，從古至今都有書法藝術，水墨畫也是其中很重要的一項。油畫也融入了作者的感情和想法，每個油畫都是很有意義的。本文是一篇藝術論文投稿范文，主要論述了風景油畫教學的色彩訓練方法。
摘要：水墨是中國畫的靈魂，色彩是油畫的生命。色彩是繪畫重要的藝術語言，具有深刻的內涵。教師需要使用科學的顏色和有效的訓練方法，使學生順利掌握相關的繪畫技能，幫助學生在風景油畫教學中取得更大的進步。文章結合風景油畫教學的用色指導，論述風景色彩寫生訓練在油畫教學中的作用，探討如何學習大師的用色技法、積累色彩方面的知識等問題。
關鍵詞：風景油畫,教學,色彩訓練方法,探究
隨著現代油畫的發展，人們的繪畫觀念不斷改變，近現代藝術家也越來越注重情感色彩的表達，色彩在油畫中變得越來越重要。油畫作為一種表達人類思想感情的繪畫藝術形式，廣泛而深刻地影響著人們的生活。
一、風景油畫教學中的主觀色彩
東方的繪畫藝術注重意境的表達方式和描繪的風景，也注重充分發揮藝術家的創作天分。藝術如此崇高，使藝術家的主觀情感和人格精神獲得充分體現。圖像早已成為中國傳統繪畫藝術的核心理念，包含了人類精神的思維性質和方式的精髓。從中國古代繪畫中的色彩我們可以清晰地看到：古代藝術家有合理的色彩思想和相當主觀的色彩概念，堅持繪畫中色彩的主導地位。漢代藝術家總結了著色經驗，為中國整個封建社會的繪畫創作中色彩的應用提供了指導，唐宋時期色彩的應用達到高峰。不同類型的顏色是東方藝術運用色彩的重要理論依據，其色彩是含有強烈的主觀意識的“圖像色彩”，使畫家得以在繪畫創作中表現出獨特的個性色彩。
二、學習藝術大師的繪畫風格，觀察大師的用色特點
不論是一年四季還是人們的思想情感，都可以用色彩表現出來。畫家要想在藝術舞臺上占據一席之地，首先必須擁有獨特的藝術個性。藝術家的人格也是組成藝術色彩的一個重要模塊。藝術家通過藝術創作表達主觀意識和思想感情，而不是簡單地模仿自然界中的顏色，但是在繪畫中表現自然中的色彩組合基于畫家個人的感受和感情，需要形成主觀色彩，因此，主觀色彩是畫家重要的藝術語言。學生應該逐步完善自己的主觀意識，改進色彩在繪畫創作過程中的表現，進一步學習和模仿老一輩藝術家的創作過程。這個學習過程包含兩個層次：精仿和有意識地吸收。首先，學生通過模仿表達主觀色彩，這是一個必須經歷的過程，學生形成對色彩的初步認識。模仿可以豐富學生的創作經驗，通過尋求大師作品的主觀色彩，學習大師的色彩運用方式，加強自己的創作能力，形成最適合自己的主觀色彩體系和豐富多彩的創作形式。其次，學生需要理解前輩大師的創作意識，拓展自己的創作范圍。這時色彩的運用不僅僅是技術問題，更代表了學生的主觀思想、藝術追求、審美理解以及文化研究。加強培養創作靈感，學習藝術大師的繪畫特點和個性色彩，理解他們的藝術風格，建立自身的色彩體系具有非常重要的意義，這是學習色彩更高的層次，這一層次對學生完善自身的主觀色彩體系具有很大的促進作用。畫家凡•高在美術史上擁有很高的地位，在色彩運用方面，他的貢獻是非常顯著的。他通過強烈的顏色營造出現代效果，擺脫了傳統色彩對繪畫創作的制約，根據主觀能動性處理色彩。雖然凡•高的作品大多表現自然現象，但他已經表現出自己的主觀色彩，通過提取自然中的圖像色彩表達自己的情感。凡•高的很多作品以黃色調為主，黃色的激情和凡•高情感的共鳴表現出他瘋狂的個性和堅強的意志，就像在藝術中迸發出火一樣的激情，只有黃色才能完整地宣泄凡•高的情感。在他看來，黃色的太陽是友誼、希望的象征，黃色的向日葵表現了他對生活、友誼的向往。凡•高不僅把他的工作室的外墻漆成黃色，還畫了許多向日葵的油畫放在里面。他用檸檬黃、棕黃色等組成主觀的黃色。凡•高對色彩的增強處理、主觀組合、合理控制、想象臆造，形成了美術史上的一座座豐碑。因此，學生通過大量學習大師作品，可以提高對色彩的分析和理解能力，掌握色彩的個性風格，思考大師如何構建主觀色彩體系，把素描和寫生相結合，學習如何構建主觀色彩體系。
三、凸顯色彩感覺，發現色彩變化
主觀色彩的運用是繪畫藝術創作的一個重要組成部分。美術史上的一些繪畫大師為了掌握色彩的規律，創造了大量的速寫，將自然中的色彩化為自身的情感，抽象、升華了色彩的個性，形成了對于色彩的獨特理解。繪畫是畫家的技巧和情感的表現，如果失去了靈感和激情，就不可能創作出迷人的畫卷。教師可以用美麗的色彩激發學生的想象力和情感需求，使學生在色彩學習中深入地感受色彩，形成自身的藝術語言，充分表達自己的情感。1900至1904年是畢加索創作的“藍色時期”。在這一時期，身在巴黎的畢加索常常通過恰當地運用藍色反映當時底層人民悲慘的生活，反映他們真實的精神狀態。1904至1906是畢加索創作的“粉紅時期”，在這一時期，他結識了馬蒂斯，隨后又認識了德蘭和布拉克，與費爾南德•奧利維耶在蒙馬特同住。他的經濟狀況好轉，生活愉快，畫面的主色調變為輕快的粉紅，繪畫對象為街頭藝人、雜耍藝人及風華正茂的婦女。從“藍色時期”向“粉紅時期”的變化，反映了畢加索的情感變化，并由此靈活運用了不同的主觀色彩。所以，主觀色彩是藝術家充分表達個人感受的方式。
四、加強學習知識色彩，理解色彩的內涵
為了形成主觀色彩體系和個性化的藝術語言，學生要進一步學習色彩知識，加深對色彩的理解，提高對色彩的敏感度。在繪畫創作中，學生要削弱不必要的顏色，讓畫面色調趨于純粹，進而加強畫面的力量感。學生還要及時歸納色彩的運用方法，這是精煉主觀色彩的過程，通過去粗取精而把握色彩的主色調，這樣才能逐漸形成自己的主觀色彩體系。學生還可以進行大量的畫面變調練習，練習運用主觀色彩，這種訓練可以讓學生在改變畫面主色調時仍能組織畫面。在色彩訓練中，學生必須做到準確觀察、忠于客體、簡處入手，增強色彩的豐富性和力量感。合理運用色彩不僅能加深觀者的視覺印象，而且能夠更好地表現畫家的情感，使作品更具美感。和諧的色彩能在心理和感情上更好地與觀者形成共鳴。油畫中的色彩既需要畫家的想象，又需要進行客觀處理。畫家對不同色彩的運用，不僅表達了自身不同的情感，同時感染觀者，使其產生聯想，進入畫家營造的審美境界。
五、加強色彩教學，培養學生的藝術個性
藝術教育的目的是培養創新型人才，而不是教學生復制前人的作品。如果學生以同樣的創作方式創作出同一外觀的作品，藝術教育就失去了自身的價值�，F在藝術教育的問題已經引起了社會的廣泛關注。色彩教學是培養學生藝術個性的重要途徑。學生觀察色彩時，首先要注意色彩關系，進而確定畫面的整體基調。主色調占據了畫面的大部分空間，因此只要抓住主要的色彩關系，就能基本確定色調。首先，學生在觀察對象時不能過于注重細節，而應該關注畫面的整體效果。其次，要注意色彩的整體搭配和布局，加強對比或協調，注意色彩的節奏感和冷暖變化，從簡單和復雜的變化中尋找統一的規律，局部需要服從整體，為畫面的整體效果服務。此外，學生還要善于識別不同傾向的色彩，不能濫用主觀色彩，善于發現新的主觀色彩，切忌套用別人的用色方法而歪曲寫生對象，這樣的作品既沒有自然美，又缺乏藝術個性。因此，對色彩的把握要準確、簡潔、輕快、新穎，不臟亂、不浮夸、不粉化、不油膩，努力通過色彩引起觀眾的情感共鳴，以熱情、真誠和準確的色彩情感傾向提高作品的藝術感染力。結語色彩是繪畫藝術語言構成中最活躍、最豐富、最敏感和最富有藝術表現力的視覺因素。畫面色調可以營造藝術氛圍，以不同傾向的色彩傳達不同的感情。色彩變化無窮，學生必須學會把握主觀色彩，使繪畫作品擁有強大的生命力。完善風景油畫教學中的色彩訓練，需要教師在日常的工作和生活中細細揣摩，才能取得更大的進步。
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