發布時間：2016-03-17所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 目前音樂教學上的新發展方式有哪些呢，應該如何來推動現在音樂教學的新制度呢?本文是一篇藝術論文。在音樂表現中出于同樣原因,也應當將音樂中的對比部分表現得非常清楚。表現音樂就像說話一樣,音樂需要語氣來表達情感,把話語中的語調、語氣、抑揚頓挫,像表達
目前音樂教學上的新發展方式有哪些呢，應該如何來推動現在音樂教學的新制度呢?本文是一篇藝術論文。在音樂表現中出于同樣原因,也應當將音樂中的對比部分表現得非常清楚。表現音樂就像說話一樣,音樂需要語氣來表達情感,把話語中的語調、語氣、抑揚頓挫,像表達自己說話的意思那樣自然地融入音樂,就能賦予音樂生動性,音樂就離開了平庸和死板。于是我們應認為表現音樂并不難,“就像說話一樣”。音樂表現的感性與理性就能達到完美的結合。
摘要：鋼琴音樂演奏是美好而神圣的,能夠在彈奏與教學中集觀察、聽覺、記憶、節奏感、表現力等演奏方法為一體的教學也是可行的。如同說話的同時伴有喜怒哀樂一樣。因此在打基礎階段因材施教地根據學生的具體情況把表演藝術的彈奏方法分別指定在教學方案中,我認為對初學者是可行的,能發揮出學生想象力、理解力、創造力,并善于開發學習者用腦的潛能。
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一、鋼琴彈奏的基礎知識和基本功訓練
通常教師在講授鋼琴彈奏的基礎知識的同時,會深入淺出地,形象化地講解并示范給學生,然后會讓學生用自己的理解力彈奏出來,看學生是否對老師的講授的基本原理、要領、動作、含義能夠充分理解并做到,要有所磨合,更重要的是雙方的配合要默契,把彈奏正確的過程,通過反復的教學實踐不斷加深認識,從而達到教學要求。在這個過程中,讓學生理解并做到是非常重要的。這樣學生能按老師的要求,自己能正確地練習七天(一周)。
在練習的過程中基本功是非常重要的。要使學生在基本功上投入精力,使他們懂得,反復彈奏基本功的重要性,要重視基礎知識和基本功訓練。因為很多鋼琴的音樂表現正是從音階、琶音、和弦、哈農等練習中獲得的。因此要獲得在鋼琴上瀟灑地演奏的能力,就必須堅持嚴格的基本功訓練。
藝術論文：《中國音樂》，《中國音樂》(季刊)創刊于1981年3月，是中國音樂學院主辦的音樂理論刊物。辦刊宗旨："在音樂領域中，貫徹中國共產黨的文藝方針和政策，研究中國傳統音樂文化和社會音樂生活中的現實問題，開展學術理論活動，聯系音樂工作者和廣大音樂愛好者，促進社會主義民族音樂文化的發展。"長期以來我國的音樂理論建設和傳統音樂文化的研究以及音樂教育事業的發展起到了較大的推動作用，培養、鍛煉了一大批中青年音樂理論工作者，現已在國內擁有一支功底扎實、充滿朝氣的作者隊伍。在全國音樂理論刊物中，一直擁有最大的讀者群，在國內外均具有較大的影響。
(一)讀譜
1、音樂基礎理論知識。
音樂基礎理論知識也就是樂理知識、和聲、曲式等音樂學知識。在練習一首新的曲子時,首先要把樂譜中的這些音樂知識學會,如果是初學者(兒童或沒學過的),教師會邊教彈琴邊教有關樂理知識,它們之間的內容是相關聯的,對應的,然后留為作業,需要反復練習明白,理解。學習彈琴也是在復習樂理知識的過程。教師在講授的過程中需要雙方的頭腦清晰、互動、配合,學生隨著教師的思維前進,不斷地在大腦中反應、理解,教師是根據學生接受和反應的能力伸縮自如,因材施教。讓學生能夠清楚記在頭腦中,并觸類旁通,舉一反三。
2、讀譜。
在和學生講授樂曲時,首先要教授他們認真讀譜。讀譜能力的培養相當重要。樂譜上的每一個標記,都是作曲家們用來表現其音樂意圖的,都是有意義的。譜面上有調號、節拍、節奏、音準、指法等,要逐一進行講解與彈奏,然后再熟悉樂譜中標明的標題、速度、力度、表情記號等,可以把中文翻譯寫在譜面上,這可以讓學生做為作業。在學習一首新曲時,解決讀譜的問題要從頭到尾一直貫穿其中的。在講授示范的過程中,學生要單手彈奏練習,學生用聽覺檢查自己在彈奏中是否做到了這些要求,老師所教授的這些內容是逐步進行,循序漸進的,不要急于求成,養成耐心的習慣,不斷提高讀譜能力。只有正確的表現樂譜上的所有標記,才能深刻地領會作曲家所傳達的樂思。
(二)聽覺訓練
在學生練習的過程中,要能正確地聽自己的演奏。一般情況下能夠依靠聽覺辨認錯音、節奏、音質及分句等,要有講究、細致地處理音的時值、力度。對自己所彈奏的每一個音符都要認真聽,感受。用這樣的方式不斷檢驗和控制自己的觸鍵,以培養高度注意力的能力。只有這樣才能很快認識到自己的不足而不斷修正自己的演奏,進而得到提高,還有利于對所學的內容始終保持彈奏興趣,而不會感到乏味。例如,在彈奏一首練習曲時,可以用以上的方法進行,堅持不懈�？梢越洺Ｂ燙D,熟悉這些練習曲,了解每一首練習曲所要達到的目的。借助CD進行學習也是一種非常重要的學習方法,可以讓學生了解和學習最為優秀的演奏水平,從而深入細致的練習。
通過這樣“精雕細琢”的練習后,我們會慢慢認識這部音樂作品真正的內涵。慢慢會對樂譜了如指掌。之后可以背熟所彈奏的樂譜,最終充分理解作品完美地詮釋作品。
(三)節奏
培養節奏感很重要。節奏是一門學問,節奏是一種有規律的運動,是音樂在時間上的組織。節奏的訓練應該從初學開始培養,不能忽略。有很多孩子彈琴幾乎都是節奏方面的問題,要不遺余力地教孩子們按節奏數拍子,直至他們能夠很好的控制自己的節奏,然后再靈活處理速度以增強樂曲的效果。在進行這方面練習時,教師開始可以選擇節奏簡易的作品用作練習,之后再逐漸選擇一些較難節奏的作品。學生應當在這方面刻苦練習,直至練到獨立地掌握為止。還有時常提醒并教授孩子根據不同的時值進行節拍方面的換算。在練習時,教師要讓孩子練習自己短促而大聲地數節拍,通過嚴格的數拍方式來把握節奏,有必要時還要練習拍打節奏,拍出強拍或重音。做完這些練習后,要有節奏地彈奏很重要,把我們在練習中拍出的強拍與重音要在彈奏中一一做到。這樣在演奏時,需要演奏者慢慢養成一種良好的節奏感,而這種節奏感是可以通過練習得到的。這一點不是我們想象中的容易,需要花費精力與時間練習。但如果一個孩子習慣于不按節奏演奏,那么往后這一錯誤會很難改正。如果不嚴格遵照節奏來表現一部音樂作品,這對每一位懂音樂的人或者是聽眾來說是無法忍受的。與演奏過程中的個別錯音相比,錯誤的節奏更加使人無法容忍。因為音樂的靈魂是節奏,音樂的骨架是節奏,音樂美感的重要源泉也是節奏,節奏源于生活,如同一個人的生物鐘,所以練好節奏至關重要。
(四)觸鍵
一是用魯賓斯坦(Artut Rubinstein)的話來說,要有“落地生根”的感覺。二是要求學生以柔和觸覺,完美的奏出連音及連貫的音。避免生硬的擊鍵,引導學生在鋼琴上真正獲得歌唱性的感受。
在進行連音觸鍵練習。要全神貫注采用很慢的速度,每個音觸鍵時都做好充分準備。同時仔細地檢查各種動作是否到位。每個音的力度彈得均勻以及是否放松肌肉。教師自己對每一種觸鍵方式都進行過嘗試,可以示范一些對的和不對的觸鍵給孩子們聽,有對比才能彈出優美的聲音,因材施教地教授給學生。
(五)放松
放松的問題,就是在練琴和彈奏中應隨時放松肌肉,隨時可以有意識地繃緊肌體,但更重要的是隨時可使其放松。這是一種有意識的感覺,像一個人在行走時,手臂在身體兩旁無意識的擺動一樣,這時手臂的肌肉是完全處于放松的狀態。彈琴時肩、臂、肘、腕是放松的,腕是平衡控制的作用。與鍵盤是基本保持平行,不能下壓、不能僵硬、緊張,更不能顛,學會不借助任何外在條件去體會放松的感覺。
(六)動腦
第一,全神貫注地集中注意力地演奏會提高演奏技巧。第二,全神貫注地看譜,要準確,每個音的力度、指法、觸鍵、時值等等以上論述的內容,不斷地盡可能完美的演奏。這都需要并積極開動腦筋來實現,如在練習時不運用腦力勞動,這樣做就是浪費時間。
還有就是控制手指的能力。可以練習哈農,練習時用非常慢的速度來演奏,可以用節拍器。練習時開始講要注意每個音的力度,要達到練習所要達到的熟練程度,就要用我們的手指能夠將每個音的力度和時值彈得盡可能完全相同。在動腦練習時,注意在慢練的基礎上逐漸加快速度,直至正確地達到節拍標記的要求。在這些練習的過程中,要克服每一個細節所存在的不足,直到全部解決。在練習曲目時,應分段練習,每個細節都能夠嫻熟掌握再將其連成一體,就能清楚地了解作品的曲式結構并使音樂表現符合作品的內容。
(七)練習
指導學生每天用正確的方法練琴。在反復進行練習的過程中,需要單手分段,慢速練習。把樂句分段練習。練習時分成了若干片斷,哪里不熟單獨練習哪里,單獨練熟后,再連起來彈一遍,分段練習的方法不僅不會影響學生樂感,還能用很少的時間掌握樂譜和技巧,并更好的表現整個樂句內容。在練習過程中,彈奏者會在頭腦中對作品會慢慢聯想出一幅畫面,畫面可因人而異。通過反復練習,畫面會逐漸加深、清晰,最后會成為一幅完整的畫面。
練習時持續集中注意力一段時間后大腦就會感到疲憊,再接著練沒有什么意義,這樣要注意休息,要使大腦徹底放松后,再開始練琴,每天這樣反復幾次,但一定要能保持注意力高度集中,持之以恒。
二、分析作品結構
我國著名鋼琴教育家朱工一教授曾經說過:“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑。”正確的掌握所彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎,精心地研讀樂譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂語言,從而對作品做到正確的解釋。在彈奏各時期作曲家的作品時。第一,向學生簡要介紹、講解所要彈奏的作品的創作背景、創作心態及風格特點。選擇具有代表作用的作品,讓學生彈奏,使其體會和感受不同時期作品風格。第二,培養學生獨立分析和處理樂曲的能力,課后讓學生去讀、了解有關音樂作品及作曲家所處時代的更多知識,結合實踐,體會作品中的情感。鼓勵學生積極思考提出自己的見解,促使他們不斷提高。讓其自己查找答案,養成通過自己努力獲得資料的習慣。
三、在音樂表現方面
要在音樂表現上及技巧上下功夫,通過對音樂作品的細致處理,培養演奏者通過從自己的生活經歷,社會環境中逐步體會并進入作曲家的內心世界,體驗作曲家賦予作品的思想感情。當音樂的邏輯發展及我們的自身感覺告訴我們,哪些音必須強調、哪里應當漸強、哪里應當漸弱、哪里允許漸快、哪里允許漸慢。音樂的表現方法依賴于正確的觸鍵方法,許多地方是用某種特定的觸鍵方法來演奏的,每處都有合適的觸鍵方法,能夠最為輕松、最為正確并最為諧調地表現音樂的方法。每個樂句都有一個“高潮”,在演奏速度中也會有這樣的感覺,力度上也會因此而略有增強。力度上會有明暗對比,這需我們付出艱苦的努力練習。對初學者就可以進行這方面的練習。在這個過程中,如同用真情對別人講述了一段栩栩如生的小故事。又如同在朗誦詩歌時,位于句尾的字在吐字時尤其應當清晰,以便聽眾能夠毫不費力地聽清楚每個字的含意。
SCISSCIAHCI
