發布時間：2016-01-08所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 不同藝術家對美術繪畫上的應用技巧是不同的，有關現在新藝術應用的戰略方式有什么措施呢?本文是對秦鐘文繪畫研究的論文。文章是文學藝術論文。秦仲文先生的影響至今猶在，不僅作品可以照耀一個時代，其人品更是后輩藝術家學習的典范。畫作和人品令無數畫家競
不同藝術家對美術繪畫上的應用技巧是不同的，有關現在新藝術應用的戰略方式有什么措施呢?本文是對秦鐘文繪畫研究的論文。文章是文學藝術論文。秦仲文先生的影響至今猶在，不僅作品可以照耀一個時代，其人品更是后輩藝術家學習的典范。畫作和人品令無數畫家競折腰。他一生致力于中國的美術教育事業，在中國美術之路最彷徨的時候，他喊出了自己的呼聲。為中國畫的未來走向發出了自己的見解。秦仲文先后在北平藝專、京華美術學校、天津美術學院教授中國畫，以后又在北京畫院擔任畫師和院委。
摘 要：本文通過對秦仲文先生繪畫的歷史意義及其影響的研究，描述了秦仲文先生在美術史上的影響，并且對秦仲文先生在美術史上的地位做了詳細的比較研究。
關鍵詞：秦仲文;美術;中國畫;筆墨;繪畫,文學藝術論文
秦仲文(1896-1974)，原名秦裕榮，號仲文。近現代中國著名畫家、美術史論家、美術教育家。他一生輝煌且坎坷。秦仲文早年加入中國畫法研究會，參加金城創立的中國畫學研究會，受教于金城等諸位名家，在書畫史論和書畫藝術上都打下了極其深厚的基礎。他的畫作濃郁沉厚、簡括寧靜，從技法到意蘊均富文氣。是堅持筆墨為宗的我國傳統北派的重要代表畫家之一。解放后，在北京畫院以及天津美術學院教授中國畫，對中國的美術教育工作做出了很大貢獻。著有《中國繪畫學史》，是20世紀前半葉重要的美術史著之一。留下了很多繪畫評論方面的文章，繪畫作品更是豐富多彩。他的作品可分為三個時期，本文對三個時期的作品做了分析。他早年作品以師古人為主，后期融入寫生，到50年代之后，可以說是他創作的高峰期，作品也更臻成熟。他以北方人的豪爽氣質駕馭南派山水畫的技巧，用筆堅挺有力，墨法精微，能在不大的畫幅中表現闊大雄渾的氣象。
美術論文：《湖北美術學院學報》，《湖北美術學院學報》1998年創刊，是美術期刊，全文彩色印刷，至1999年我院正式創刊至今，我們的辦刊思想始終以推進學院美術教學、美術創作和美術理論建設為主旨。不僅立足本院，同時也放眼于國內外美術學科的建構和當代進程。本刊堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。
20世紀是一個大變革、大轉折而又繽紛蕪雜的時代，當喧囂和浮華漸漸遠去，它已留在我們身后。同時，20世紀是古老中國從傳統走向現代，由涅槃轉往新生的艱難年代，這樣云譎波詭的社會風云，為現代中國美術衍變提供了特定的環境。魯迅先生在1913年寫的《擬播布美術意見書》中曾說：“凡有美術，皆足以征表一時及一族之思維，固亦即國魂之現象。若精神遞變，美術輒從之以轉移。”“美術遞變的歷史，也就是一個民族的精神史，是一個時代思維的軌跡。”① 魯迅先生對美術作了特別的闡釋。
同魯迅先生的見解類似，秦仲文也把中國畫視為民族精神之載，把美術視為時代性格的見證。他也曾經說過：“自來文藝的升降，足覘世運之盛衰”。而作為一位美術大家，他從更專業角度作了深入的闡述：“國畫民族性非筆墨之中無所見。”②
一、秦仲文對20世紀中國畫壇的意義
秦仲文20世紀在中國畫壇以自己的節操，堅守著中國畫的傳統精神，孜孜不倦地為中國藝術奮斗，在那個歷史時刊發出了自己的呼聲。千古以來，畫目常變，但是精神不變。筆墨當隨時代，但是精神是不變得。秦仲文被稱為文人畫家，不僅是因為他堅守著中國畫固有的傳統，更因為他守住了中國畫精神。“中國古代哲學是以人的生命本身去體悟道的節奏，中國傳統藝術也如此。”③中國畫講究的是“內美”。是一種人格和生命力量的表現。張彥遠《歷代名畫記》云：“古之畫，或能移其形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。……上古之畫，跡簡意淡而雅正。”④秦仲文堅守的中國民族的精神氣度是一種至高至遠的境界，并不是單純的技法元素所能涵蓋的了的。
秦仲文先生為中國畫的發展問題，發出了自己獨特的聲音，為中國畫的改革和創新發出了自己強有力的聲音。時代需要這樣有見識、有膽魄的學者，因為事物總是在矛盾中前進的。二十世紀的國畫爭論，有秦仲文先生而顯得更加精彩。徐復觀先生說：“在中國，作為一個偉大的藝術家，必以人格的修養，精神的解放為技巧的根本。”⑤秦仲文先生作為一個傳統的畫家，更是對中國的傳統思想，孔孟之道有深切的領悟。學藝術，精神境界不高是創作不出優秀作品的。古人講“人品不高，用墨無法”，“提高筆墨境界，中國畫人首重修人品練筆性。筆性即畫家在創作中，筆墨所呈現出的內在文化屬性。”⑥
圖6-1梅墨生《放舟圖》1999年(立軸 紙本設色 48.0cm×68.0cm)
歐陽修有句曰：“古畫畫意不畫形”。⑦一個人的精神境界有多高，他的畫的境界就有多高，中國文人畫家更是講究，把人品、學問的修煉放在首要位置。而這些秦仲文先生都做到了，他的人品猶如他的畫品一樣。猶如他的墨梅一樣在逆境中凌霜傲雪，猶如他的墨竹品節高尚，猶如他高山大川豪放灑脫。的秦仲文在20世紀中國美術界，是具有深遠影響的。
二、秦仲文對后世的影響
他為中國的美術教育事業做了很大貢獻。把畢生的精力獻給了中國的美術教育事業。他培養了很多有影響的藝術家。這些藝術家現在都成為了中國藝術的中流砥柱。像我們熟知的孫奇峰便是秦仲文的學生，深得秦先生之真傳，在當今的藝術界更是泰斗級人物。被張仃先生稱之為真正的文人畫家的梅墨生先生，當年曾在秦仲文先生門下刻苦學畫，著名畫家宣道平先生、霍春陽等都是秦仲文先生的學生。秦仲文為中國的藝術做出了巨大的貢獻，同時這些也表明了秦仲文的一生所取得的巨大的成就。他為中國藝術的發展獻出了自己畢生的心血。連最后的去世，都是在準備竹譜的教學典范時，因勞累而倒在了自己的崗位上。真是“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”讓我們永遠記住這位嚴厲的老師，可愛的長者，德藝雙馨的文人畫家，這位傳統筆墨的堅守者――秦仲文先生。
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