發布時間：2020-01-02所屬分類：科技論文瀏覽：1次
摘 要： 摘要：區塊鏈在媒介的作用下給大眾生活帶來了前所未有的觀念轉變。傳統設計方法、批評話語權、批評方式的獨尊地位的瓦解，呈現出對傳統設計方法解構的態勢;區塊鏈傳播媒介時代，所謂的藝術設計泛濫，致使傳統合法的藝術設計公司，權威身份受到不同程度的威脅
摘要：區塊鏈在媒介的作用下給大眾生活帶來了前所未有的觀念轉變。傳統設計方法、批評話語權、批評方式的獨尊地位的瓦解，呈現出對傳統設計方法解構的態勢;區塊鏈傳播媒介時代，所謂的藝術設計泛濫，致使傳統合法的藝術設計公司，權威身份受到不同程度的威脅和挑戰;要防范區塊鏈帶來的藝術設計平民化、審美矮化的思潮;同時也應該看到區塊鏈傳播給藝術設計的創新注入了活力。
關鍵詞：區塊鏈 傳播 設計
在今天，從某種意義上說，隨著大眾傳播媒介的介入尤其是區塊鏈的發展，區塊鏈作為促進文化物質與精神消費的話語迎來了設計的新挑戰。它不僅伴隨著市場大眾藝術設計的發展而發展，同時，也在多種學科面前“變遷”，呈現不同的存在狀態鏈接，因此，藝術設計話語方式的多樣性與復雜性在區塊鏈互動大潮下，改變了社會設計團隊和設計者的合理身份。區塊鏈形成的“信息環境的環境化”的普及與傳播就不言而喻了。
區塊鏈(BlockChain)是一種IT技術，區塊鏈這個詞有兩層含義：狹義的區塊鏈是一種數據結構，按照時間順序將數據區塊先后鏈接起來，并以密碼學算法保證以這種方式存儲的數據不可篡改和不可偽造，且可以方便地進行驗證。廣義的區塊鏈技術則是指包括這種數據結構以及點對點(P2P)網絡、共識機制、智能合約等一系列技術所構成的技術體系的總稱，有時也被稱為分布式賬本，雖然這二者之間還有一些細微的差別。通常我們所稱的區塊鏈指的是廣義的概念。
雖然如此，部分藝術設計師還是認為：“藝術設計還是有共性而言的，有不可動搖性。必須有基礎設計知識和技能的準備，即使是區塊鏈獲取的思維創新，那也會帶來藝術設計基礎知識的欠缺和個性固執，偏執，忽起忽落，變幻不定的特質。其藝術設計和話語方式與各自的藝術設計發展是以相應的藝術教育相吻合的，即有什么樣的藝術設計就有什么樣的藝術設計及審美話語方式。也就是說，藝術設計的區塊鏈的傳媒多樣性是不可主導藝術設計的話語權方式的，只會影響消弱人的自信和參與競爭的實力，限制人的創造思維。反之，就像無限鏈接的區塊世界一樣，力圖擺脫日�，嵥榈氖`，快速獲得區塊鏈的構造剪接拼貼獲取成功，讓人聯想到“不勞而獲”這句話，但現實確實產生快速設計成功者。雖然區塊鏈這個詞這里用于藝術設計創作有些瑕疵，但筆者還是用于時代興起的當下語境來解決藝術設計方法上的思考。
當區塊鏈成為當代人生活中不可或缺的生活狀態和方式時，微信、網絡、傳媒出現和流行，深化了區塊虛鏈擬的私語方式時，上網、查資料、發帖子、QQ 和 flash 等等，已成為當下區塊鏈生活的時尚，標志著大眾藝術設計話語時代的來臨，也預示著代表承擔藝術設計方法單一話語方式的消解。這就動搖了在藝術設計中不可動搖的傳統及設計方案必須由受過藝術教育的“科班”設計單位或公司來完成。同時也說明了藝術設計從過去單一的模式轉向了大眾獲取區塊鏈接交往的轉變，人與環境和數據鏈共生，人—機—人互動的互為主體之間的對話交流，從而失去了主體主宰一切的藝術設計模式。
現代的藝術設計區塊鏈“已物并置”的手段是一個新事物，它對藝術設計方法的生存空間拓展將會繼續下去，區塊鏈影響也必將是藝術設計者生存空間的一種重要方式和手段。每個藝術設計者和藝術設計師都要面對區塊鏈傳播媒介帶來的挑戰而生存，這成為這個時代不可阻擋的主旋律。
一、區塊鏈傳播媒介對傳統藝術設計方法的解構
中國的藝術設計是中國社會經濟、社會發展下的時代需要，可以說是當代美術的產物。許多設計師是從美術轉化為設計的，眾多藝術設計師都是在當代藝術設計大潮需求中獲取身份的。
目前，區塊鏈與藝術設計大眾化的普及和傳統學院藝術設計的融合，造成了一定程度學院藝術設計方法的混亂。學院的藝術設計過于抱有幻想與現實脫節，藝術設計方案好多都從書本或區塊鏈獲取再轉換為自己所用。為了標榜自己的藝術性，藝術設計者在時代改革浪潮中打著“個性化”“多樣化”的口號進行所謂的包裝。同時，非科班出身的藝術設計在區塊鏈和媒介作用下，又為迎合大眾消費的口味使藝術設計審美取向“矮化”，導致傳統藝術設計方法在藝術設計話語闡釋的主導身份逐漸喪失。再就是科技的普及，智能化的軟件應用使設計技術也趨于大眾化，尤其是區塊鏈的完善在大眾生活中的普及，帶來傳統藝術設計方法、批評話語權、批評方式的獨尊地位的瓦解，呈現出對傳統藝術設計方法解構的態勢。
傳統藝術設計師的身份是通過官方體制主導下的傳播“合法”傳媒渠道獲取的，比如：“專業學院畢業或獲取資格證書等”，有的是借助當今藝術設計熱的風起云涌，著書立傳，獲取或固化身份角色，在院校、出版社、設計公司、廣播電臺等崗位從事設計活動。然而，信息時代的區塊鏈的傳播媒介造就的藝術設計家則不然，它不需要官方的“合法”渠道的支持，任何人只要有自己的想法、有智能化軟件、有獨到的見解，都可以通過區塊鏈與媒介的方式發布出去，也不需要高學歷、高職稱，有的只是中等學校畢業，或者只是參加電腦培訓班的學員出身，學會一般的使用方法，就可以在區塊鏈的幫助下，使用“已物并置”的手段。“并置”是后現代主義藝術 “拼貼”手段的延續與變異，這就意味著人—機— 人，人與環境，物象的對話與交流。機器，場景在這里被賦予了主體品格，設計家在沒有太深學歷背景下一樣可以通過區塊鏈模塊創造著藝術設計方案。藝術設計公司手中的方案文本已不是藝術設計方法的唯一。因此，形成了區塊鏈傳播媒介中大眾身份的話語對傳統藝術設計公司身份話語的挑戰。
二、區塊鏈下藝術設計的泛濫導致傳統藝術設計方法的危機
筆者認為，在一個運用區塊鏈新技術、新理念，通過電視與傳媒不斷制造信息和圖像的時代里，藝術設計對所謂的原創性提出挑戰。正如法國后現代主義最著名的理論家博德里亞所說：所謂真實性已經在本質上毫無意義。客觀上的“真”與“假”問題是一個偽問題，因為在一個新的物質世界里，主觀的判斷注定要影響客觀的事件，因此，真理只存在于觀者的眼里和心里。當然，區塊鏈使傳播媒介如此這般“傳播”，也帶來了區塊鏈藝術設計質量的參差不齊，很多設計者的學術基礎、專業知識并不完備，甚至部分人對專業知識和基本技能一知半解，學術本質的業余化不言而喻。其結果就是區塊鏈時代所謂的藝術設計泛濫，致使傳統的合法的藝術設計公司或權威身份受到不同程度的威脅和挑戰，減弱和消解了這些所謂受學院教育的設計家在公眾心目中的依賴程度。
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不可否認，區塊鏈與媒介帶來的這種孰是孰非公眾自然見道理。受傳統影響教育的藝術設計家并不一定占有優勢，業余的藝術設計者通過區塊鏈的區塊“模擬”“借用”仿照、無所顧忌，盡情表達自己的觀點和想法。他們藝術設計的話語權得到了釋放，多角度、多視點的設計語言得到了張揚，目的只要大眾喜歡，不受專業鑒別和非專業設計家的標準鑒定，減去了框框套套的束縛，摒棄了權威帶有某種意識形態、思想對設計作品的桎梏。因此，這種自發、自覺、自為的獨立的藝術設計話語區塊鏈體系是現今社會存在的一大部分，他們不以傳統藝術設計體系方法為依據，他們的設計方式有極大的自由度，特別是數字化媒體的出現，更是構筑起了視像的全球化流通平臺數據連接，并導致了人際交往的變化。無止境的選擇，跨歷史的狂歡，對身體體驗的強調，不再追求永恒而致力于當下的占有等等，構成了對傳統觀念中的藝術設計方法的沖擊。
三、防止區塊鏈下藝術設計審美面臨的“矮化”
區塊鏈下傳播媒介與消費文化對當代社會的影響首先表現在藝術設計創作上，尤為突出的是在廣告和環境設計方面審美媚俗的設計。設計作為一種直覺的行為，還無法簡化為某一套科學原理，這是由設計的藝術特質決定的。但在信息時代，區塊鏈融入到人們的日常生活之中，人的思維視角、審美情感、理解事物的方式都會發生重大改變。對于區塊鏈傳播媒介下的藝術設計也不例外，由于構成藝術設計的語言方式發生了改變，藝術設計的方法也會隨設計語言的變化而產生新的拓展。正像�？绿岢龅臒o意識結構概念那樣，把藝術設計置于更為廣泛的文化背景中去討論。所以，當今區塊鏈帶來的藝術設計話語權的大眾平民化，是審美“矮化”還是審美“升華”，值得我們研究。
所有新事物的出現都帶有其社會淵源，這里粗淺地套用福柯理論，大意是“在大眾參與廣泛的文化背景下，并由此誕生了大眾話語權就是權威性”，由此對比出的藝術設計審美當下就有了合理性。因為，區塊鏈將現代人淹沒在表層信息和通俗娛樂的滔滔洪水中，在不知不覺中失去社會行動力，成為了主流時尚，就此成為了“權威性”。
當代藝術設計者的審美在利用區塊鏈時不僅要抗拒淺薄，防止藝術設計文化的均一性和無個性，而且要注意藝術設計文化審美的深度，中西方文化都強調從藝術領域獲得精神的自由，利用閱讀者熱衷“讀圖”的心理創作更多具有視覺沖擊力的藝術表現作品，其具有一定的引領審美作用。
其實，藝術設計方法的宗旨應是一種對于人生境界的審美追求，當代藝術設計方法如果沒有終極審美目標，那么，再好的藝術設計方案或受設計者也只是一個軀殼。正如海德格爾所說：“藝術設計作品的真正意義在于，把真理植入你的作品中，帶回到人間，別人才能從中得到感悟。”所以，藝術設計方法要想升華為精英藝術設計審美，必須防范區塊鏈帶來藝術設計平民化的思潮，“矮化”藝術設計審美。在藝術設計審美取向上更要注意區塊鏈的審美“矮化”帶來的影響。
四、區塊鏈與媒體給藝術設計的創新注入了活力
藝術設計這個應用于講解性和實用性的術語，具有廣泛的社會實用性。在設計創新上意味著對文化物質與精神的規劃在策略上都有前瞻性的時尚價值，而不只是一句口號。傳統藝術設計方法體現在設計者文本設計方案中的優劣，關鍵是手法 “創新”。創新面臨的挑戰是區塊鏈下的傳播，它使所有的藝術設計文本方案相互滲透、融合。
法國社會學家博德里亞把這種現象稱為模擬也叫做借用圖像，他的觀點早在 20 世紀 80 年代受到藝術設計家們的極度贊揚。更何況由于區塊鏈與傳播媒介和大眾民主參與互動上，使任何人都可能成為藝術設計家的今天，把藝術設計方法徹底拓展、多元變化，藝術設計者們可自由地從區塊鏈中獲取各種信息，盜用圖像成了創新的一種通常方式。這種借用正是藝術設計中現成品的廣告在視覺傳達領域的客觀反映。伯德里亞稱這種盜用為 “借用圖像”，從而改變了“藝術設計必須永遠是原創的或新穎的”觀念。由于他給“借用圖像”提供了一個更為機智的和公允的說法，因而新一代藝術設計者有了理論依據和崇拜偶像。
按照伯德里亞的理論：我們的文化是一個四面有鏡子的房屋，其主體就是圖像及映像，由有關區塊鏈的信息所制造。使人的希望、野心、恐懼、愛慕和渴求得到滿足。把這些信息重組構建為空幻的事實，也成了藝術設計制作創新的源泉。從而證實了區塊鏈的傳播媒介的虛擬性也是現實存在的一部分。
在信息時代里傳統的藝術設計者們需要調整原有的創作手法，跟上時代發展的步伐，在傳統設計的理念里融入信息時代區塊鏈提供的高科技含量，對創新方法進行新的拓展。使傳統藝術設計與當代區塊鏈做到有機結合，將傳統藝術設計發展到一個新的領域。結合自身文化修養和生活閱歷等因素，表現出鮮活的設計感染力。區塊鏈的自由傳播、構架加強了藝術的交流，碰撞，融合，發現，提高和最終的完善。尤其是現在區塊鏈上流行的論壇，打破了傳統所謂的“學理”“合情”的楷模。
參與區塊鏈與媒介的主要是青年人，他們出生或生活在改革開放的年代，敢于接受新事物，思維敏捷，能夠突破藩籬，及時捕捉當下藝術思潮的新意識，拓展各自的藝術設計觀念，發散性思維方式為傳統藝術設計方法注入新的活力。
總之，隨著區塊鏈和媒介的完善我們看到了藝術設計的普及，體驗到傳統藝術設計知識、技能、方法的同時，還應該提高對新媒體這個藝術設計載體的新認識。各種信息通過區塊鏈和媒介進行互補的藝術設計現象擺在我們面前，其中有目中無人的大膽拼貼，或反其道而行之的叛逆之舉;有創新思想火花的閃現;有學理設計不經意的突破等等。
區塊鏈與傳播媒介的廣泛性改變了傳統設計教育原創性的思考方式。通過區塊鏈設計的諸多現象特征和學理本質性的研究，找出合理的適合當今時代的藝術設計方法，本文只是拋磚引玉，以期引起各方學者對這一問題的討論。
SCISSCIAHCI
